Grande attesa, dunque, per rivedere sul piccolo schermo la squadra guidata da Luca Zingaretti, insieme a Cesare Bocci, nei panni del vice Mimì Augello, al calabrese Peppino Mazzotta, in quelli dell‘ispettore Fazio, e Angelo Russo in quelli del divertentissimo Catarella. E poi la novità di questa stagione: Sonia Bergamasco sarà infatti la nuova attrice – la terza – che impersonerà Livia, l’eterna fidanzata di Montalbano. Che arriverà a Vigata non da sola….ma in compagnia di un simpatico cagnolino!

Particolari che incuriosiscono ancora di più il pubblico: un pubblico che non smette di appassionarsi alle storie di Montalbano (anche nella sua “versione giovane”, visto il successo riscosso dalla serie – sempre prodotta dalla Palomar – interpretata da Michele Riondino), e soprattutto allo stile con il quale i romanzi di Camilleri vengono trasposti sul piccolo schermo: con grande attenzione all’interpretazione, naturalmente alla scrittura, all’ambientazione – con un rapporto tra immagine, linguaggio e territorio che è praticamente unico nel nostro panorama televisivo -, alla musica.

Insomma, una fiction che continua a fare scuola. Peccato che però gli episodi nuovi siano solo due…

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Proprio per questo “Spaccanapoli”, una delle puntate di maggior successo della scorsa stagione de “I dieci comandamenti”, trasmissione in onda su Raitre, realizzata dal giornalista Domenico Iannacone, si è aggiudicata il premio della giuria al Festival del cinema d’arte di Milano.

Un riconoscimento ad un giornalismo che sa parlare al pubblico con verità e sensibilità.

Un giornalismo che sa guardare al sud e descriverlo.

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Ma sulla forza innovativa di questa serie, vi riproponiamo quanto scritto nel blog da cui questo sito prende le mosse, ovvero culturalife.it.

“Potrà essere, come il Commissario Montalbano (non a caso entrambi prodotti dalla Palomar), uno spartiacque nel mondo della fiction, o quantomeno un punto di riferimento, da oggi in poi: insomma, dopo “Braccialetti rossi”, la produzione televisiva “seriale” italiana non potrà essere più la stessa. Non solo per il clamoroso successo di pubblico, soprattutto giovane (il che ha fatto notevolmente abbassare il target di riferimento della fiction prodotta dalla rete ammiraglia); non solo per la tematica, indubbiamente coraggiosa, da proporre in prima serata.

E’ soprattutto il linguaggio, il modo di proporre una storia, ad essere differente: e questo, proprio come nel caso della serie nata dai romanzi di Camilleri, si interseca alla perfezione con tutti gli altri elementi del racconto per immagini.
Non c’è il “caso” di puntata che si inserisce nella narrazione orizzontale; non c’è il classico schematismo – che vediamo ripetersi spesso nella fiction più tradizionale– ma le storie si intrecciano, così come bene e male, riso e pianto si alternano ma non con un metodo preconfezionato e con il bilancino, ma in una fluidità e consequenzialità che non è consueta: basti pensare, ad esempio, alla scena in cui si apprende della scomparsa di uno dei ragazzi, affidata proprio al volto e alla voce del più “comico” dei personaggi, e descritta – pur nella sua tragicità – in maniera anche poetica, come in un passaggio dal comico al tragico mediato dalla figura in genere più divertente e da un linguaggio quasi metafisico. Una soluzione drammaturgica non comune.

Certo, si dirà, si segue quasi totalmente l’impianto della serie spagnola a cui “Braccialetti rossi” si ispira: ma (a parte la ovvia sottolineatura del fatto che comunque c’è un adattamento italiano) ciò evidenzia un dato fondamentale, ovvero che è assurdo guardare ai serial britannici o statunitensi come a dei fari ai quali l’Italia non potrà mai avvicinarsi.
Il punto è che – a parte esempi qualitativamente non eccelsi – anche nel nostro Paese abbiamo prodotto e produciamo opere di qualità, ma il linguaggio è e sarà, e deve essere, fortemente differente. Il che, appunto, non significa di livello inferiore, ma che tenga conto di una storia, di un vissuto e soprattutto di una estetica e di un linguaggio per immagini che è assolutamente differente da quello americano.
Non a caso questa fiction è nata ed ha avuto successo in Spagna: il “sentire” europeo ha radici ben differenti, e la sua traduzione, sia a livello letterario che cinematografico, ha indubbiamente basi diverse.
Che a volte vuol dire – e diciamolo! – anche migliori: non a caso, la cinematografia mondiale ha guardato a noi, qualche decennio fa, come innovatori del linguaggio per immagini, se non come costruttori di esso (ed oggi continua a farlo, ad esempio con “La grande bellezza”).Dunque, un linguaggio nuovo: che sa anche colpire grazie all’emozione.
Che non è necessariamente un dato negativo, se costruita senza patetismi, come in questo caso, ma sa scuotere sicuramente le coscienze e toccare, per la verità di quanto racconta.

E nel linguaggio nuovo, grande parte gioca anche il ruolo della musica: per la prima volta, infatti, diviene un tutt’uno con le immagini, con il racconto, secondo una linea “giovane” (non giovanilistica), e che dà un ritmo, una visione del tutto innovativa, grazie sia all’apporto di grandi nomi già affermati (la voce di Vasco Rossi, ad esempio, indubbiamente dà ancora più forza drammaturgica ad una delle scene più importanti della serie), sia a quello di giovani autori che hanno creato una grande colonna sonora.

Senza dimenticare uno degli aspetti fondamentali di questo successo: i protagonisti, i giovanissimi e bravissimi attori, che sono riusciti a creare un’empatia con il pubblico, ma soprattutto a costruire dei personaggi complessi dando loro un’anima, che sembra quasi venir fuori dallo schermo.
Insomma, un mix giusto di fattori che – pur non dimenticando qualche debolezza,come alcune frasi “troppo scritte” per dei ragazzini o qualche aspetto medico da rivedere, come la rappresentazione di alcuni dottori come specialisti di ogni settore – fa di “Braccialetti Rossi” un unicum e forse un punto dal quale la nostra fiction può ripartire”.

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La pellicola, che narra le vicende di una famiglia di produttori di olio, da cui il figlio maggiore si era allontanato, per poi ritornare dopo molti anni, sarà proiettato a giugno nell’ambito della manifestazione.

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Una produzione importante, targata Taodue (che ha dato vita, tra l’altro, a grandi successi come “Distretto di polizia”, “Squadra antimafia”, nonché ai film di Checco Zalone), per una storia che affronterà il tema delle infiltrazioni della ‘ndrangheta al nord. E con un cast di grande livello, che vedrà impegnati, tra gli altri, Simona Cavallari, nei panni del commissario Viola Mantovani, Giuseppe Zeno, in quelli dell’ispettore Michele Benevento, e molti altri nomi, tra cui quelli di Massimo Bonetti (l’amatissimo ispettore Guerra de “La Squadra”) e Roberto Citran.

E di questo cast farà parte, come dicevamo, anche Daniela Marra: il suo ruolo, come ci racconta, è quello di una giovane milanese, figlia di un imprenditore calabrese, Carmine Marruso (interpretato da un altro volto famosissimo delle fiction italiane, ovvero Andrea Tidona, protagonista di tante serie, dalla stessa Squadra, passando per “Il giovane Montalbano” e arrivando a “Braccialetti rossi” e “Il giudice meschino”).

Maria – prosegue l’attrice – è la più piccola della famiglia Marruso, ha due fratelli maggiori, Pinuccio (Marco Rossetti) e Fulvio (Giulio Beranek): entra in scena in un momento importante e felice della sua vita, poichè sta per sposare l’uomo che ama, Nicola Nuzzo (Francesco Colella, altro attore calabrese).

La giovane, la più coccolata dalla famiglia, “non ha completa consapevolezza di quelli che sono gli affari illeciti della famiglia e del potere della sua famiglia nell’hinterland milanese”.

Ma per il suo personaggio ci sarà poi una svolta: sarà, infatti, “un evento molto doloroso e difficile a porre Maria in una condizione complessa che la porterà ad una sempre maggiore consapevolezza”, e quello interpretato da Daniela diventerà un personaggio chiave per la serie.

Un ruolo importante, sfaccettato, per la giovane attrice reggina, che ha già dimostrato una grande intensità e versatilità interpretativa. Un impegno lavorativo di cui si dice entusiasta; un grande cast ed una grande troupe, guidata dal regista Alessandro Angelini (che al cinema ha diretto, tra l’altro, “L’aria salata” e “Alza la testa”, mentre per la tv “Il clan dei camorristi”). “Un regista molto talentuoso – afferma Daniela Marra – che è stato in grado di creare sempre il clima adatto alle riprese e che non si è mai risparmiato nella direzione degli attori; mi ha insegnato molte cose, è stato un incontro importante per me”. Ed importante, come si diceva, è stato anche questo ruolo: “un personaggio intenso –dichiara l’attrice reggina – che mi ha messa alla prova in maniera nuova… una giovane donna, una giovane madre”.

Quanto al tema trattato dalla fiction, aggiunge: “Come è stato detto in conferenza stampa, la serie è un quadro che attinge dalla realtà, una realtà contemporanea di cui si è letto sui giornali, ma, ovviamente, trattandosi di fiction, è una realtà romanzata, un pretesto per raccontare delle storie vicine a noi e note; non è un documentario, nè una trasmissione di inchiesta.
Ed io dico che noi attori ci siamo fatti strumento, con il nostro mestiere, per raccontare queste storie”.

Un’altra nuova prova, dunque, per questa interprete di grande talento, che sta entrando sempre più nel cuore degli spettatori.

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