Claudio Gioè e Domenico Centamore

Leggerezza sì, ma mantenendo la profondità di temi, senza superficialità: è così che produttori, cast e registi illustrano, in conferenza stampa, una delle caratteristiche di “Makari”, la serie tv giunta alla terza stagione, che andrà in onda, a partire da domenica 18 febbraio, su Raiuno. La leggerezza, la favola, che passa attraverso una Sicilia da scoprire nei suoi luoghi più particolari è l’essenza di questo prodotto, secondo la direttrice di Rai Fiction, Maria Pia Ammirati. Ma, senza dimenticare, aggiunge il produttore Carlo Degli Esposti, “gli stilemi del nostro lavoro, i capisaldi della nostra linea, con l’approfondimento e il desiderio di lasciare qualcosa di positivo”. “In questi anni – aggiunge – è stato raccontato il male in tutti i modi possibili. Palomar si vanta di non aver mai percorso quella strada e si trova in buona salute senza averla percorsa”.

Ester Pantano

Leggerezza, ma mai superficialità, “restando sempre onesti sul racconto dei sentimenti”, gli fa eco Monica Vullo, nuova regista della serie insieme a Riccardo Mosca, il quale, come espresso da Degli Esposti, evidenzia anche la bellezza dei luoghi, la ricerca di posti magari televisivamente inediti: da Mazzara a Palermo, passando per Favignana, Gibellina, con scene girate nel Cretto di Burri. Una Sicilia “divisa tra antico e nuovo, un viaggio dell’anima”.

Ed è il protagonista, Claudio Gioè, a sottolineare entrambi gli aspetti: la leggerezza non vista come semplicità, ma qualcosa che va conquistato, “è faticosa, bisogna lavorarci”. E, in questo, la scrittura è determinante: Gaetano Savatteri, l’autore dei romanzi da cui è tratta la serie, ha trovato – aggiunge l’attore, evidenziando un concetto che ha rimarcato fin dalla prima stagione – una chiave fondamentale per raccontare una Sicilia che cerca di togliersi di dosso gli stereotipi, per rilanciare una Sicilia contemporanea e scintillante di meraviglia, che andrebbe preservata, curata e messa in mostra per le future generazioni”.

Antonella Attili

È la Sicilia di Saverio Lamanna, giornalista e scrittore, ritornato nella sua terra e spesso alle prese con casi polizieschi. Accanto a lui, ancora una volta, il mitico Piccionello, l’amico interpretato da Domenico Centamore, e la fidanzata Suleima, ovvero Ester Pantano. Nonchè Marilù, la proprietaria del ristorante in riva al mare, ma anche confidente di Lamanna; in questo ruolo ritroviamo Antonella Attili, che, in merito al suo personaggio, afferma: “per la prima volta una donna sola non triste, imprenditrice, un’immagine molto positiva. E’ sorprendente l’evoluzione del personaggio: sempre punto di riferimento per Saverio, questa volta sarà lui ad aiutarla in un momento un po’ complicato”. Sì, perchè uno dei temi delle quattro puntate di questa stagione sarà quello dei sentimenti, del ritorno di ex e della gelosia.

Tuccio Musumeci e Claudio Gioè

E protagonisti di queste storie sentimentali saranno anche le due new entry, Michela e Giulio, i cui ruoli saranno ricoperti da Serena Iansiti ed Eugenio Franceschini, mentre personaggi fondamentali della serie saranno ancora il vice questore e il padre di Lamanna, ovvero Filippo Luna ed il grande Tuccio Musumeci.

Una terza serie più matura, con un protagonista ironico nel quale Gioè non ha paura di restare imbrigliato, anzi: “ma magari, imbrigliatemi pure!”.

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E tutto ciò, come sottolineiamo da tempo, accade per vari motivi, non solo legati alla bellezza dei territori (che c’è sempre stata), o alla complessità dei territori stessi: o meglio, questa complessità è legata al sapere unire aspetti differenti anche a livello paesaggistico, storico, culturale, che consente ai territori di proporsi nella loro identità, ma anche universalità. E, soprattutto, questo consente loro anche di non essere soltanto sfondi, set, cartoline, ma di diventare protagonisti del racconto. Di far nascere, in alcuni casi, il racconto proprio dal territorio: il territorio diviene linguaggio. Senza contare il fatto – ed è una caratteristica che appartiene alla nostra produzione audiovisiva – che la maggior parte delle serie tv hanno una derivazione letteraria: in particolare, nascono da autori del sud, che il sud hanno raccontato, descritto, reso protagonista, come narrazione paradigmatica di tutto un Paese. E poi, c’è da contare anche il ruolo delle Film Commission, propulsore nell’attrarre produzioni e, dunque, creare indotto nei territori stessi.

Dunque, molti fattori che fanno parlare, da 20 anni e sempre più, di una tendenza “sud, si gira”!

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Non che la televisione fosse nuova a racconti di commissari e investigatori di ispirazione letteraria: ma sulle reti generaliste non era mai apparso un personaggio così sfaccettato, apparentemente burbero, ma umano, capace di aggirare le regole per difendere gli ideali di giustizia, imperfetto, ma granitico nelle sue convinzioni. E non per questo immobile in questa costruzione: a chi oppone a questo successo la critica di una eccessiva caratterizzazione dei personaggi, la risposta è da ricercare invece in una evoluzione, una crescita che però non distrugge l’essenza del personaggio, cosa che d’altra parte avviene in tutte le serie, a partire da quelle – osannate – americane: con la differenza che qui, pur restando il personaggio un iconico punto di riferimento per lo spettatore (come deve essere), nella sua letterarietà evolve, matura, cresce. Fermo restando che si tratta comunque di piccoli film, ovvero di episodi che possono essere presi a sè stante, senza una consequenzialità di narrazione orizzontale, tranne per qualche particolare (ad esempio la storia di Francois, il piccolo migrante adottato poi dalla sorella di Mimì, o quella che poi porterà lo stesso Mimì al matrimonio).

Anche questa costruzione narrativa è una novità. Così come il tentativo di trasporre un nuovo linguaggio letterario, una lingua quasi inventata da Camilleri, in linguaggio televisivo. E ancora, la perfetta unione tra sceneggiatura, location, regia e musica, che si incastrano creando un unicum, piccoli film, appunto, in cui tutto funziona fin nel più piccolo particolare. Un successo creato con attori all’epoca poco noti al grande pubblico, provenienti dal mondo teatrale, come succedeva agli albori della Rai (e come continua adesso, con guest star o interpreti di episodi che sono grandi protagonisti del teatro italiano, ad esempio Pia Lanciotti); senza contare l’utilizzo di decine di grandi attori siciliani, nei ruoli di contorno o nei camei, bravissimi professionisti che hanno avuto la ribalta che meritavano.

E poi la Sicilia: una Sicilia televisivamente inedita, in alcuni casi fuori dai circuiti turistici, che si riscopre e viene riscoperta, che acquista una sua valenza nella storia pur essendo completamente diversa dalla Sicilia descritta nei romanzi. Ma diviene la Sicilia di Montalbano ed è strettamente legata al racconto, inscindibile dall’essenza, dalla personalità del Commissario, dell’uomo. Non è folklore, non è oleografia, non è cartolina: è un elemento del racconto, linguaggio cinematografico, è luogo catartico, è motore dell’azione, è salvezza e mistero, crea il sentimento della storia, ben oltre l’emozione o la suggestione. Per la prima volta un territorio (più territori in realtà, come è noto) diventa vero protagonista in tv. E oltre lo schermo, divenendo meta di turisti da ogni parte del mondo, alla ricerca dei luoghi di Montalbano e forse di una storia, di un universo in cui immergersi. Come affermato dalla direttrice di Raifction in un’intervista a Tv Sorrisi e Canzoni, Eleonora Andreatta, “è questo il gioco vincente della fiction: esaltare, attraverso un patrimonio fortemente identitario e connotato sul piano storico, culturale e ambientale, un sentimento narrativo universale, capace di portare il nostro prodotto in tutto il mondo”.

Montalbano è, dunque, tutto questo e anche molto altro: è innovazione, è cultura, è recitazione di livello, è prodotto di qualità, è immediatezza e popolarità che incontrano il racconto alto, è strumento di narrazione della realtà e superamento degli stereotipi. Insomma, da 20 anni – molto prima di amiche geniali o serie tutto sesso e violenza – la tv non è più la stessa: grazie a Montalbano.

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Ai David 2018 è il trionfo soprattutto di Napoli e della Calabria.

E’ il trionfo della Napoli di “Ammore e malavita”, che guarda anche alle contraddizioni, agli stessi stereotipi ribaltandoli, utilizzando la bellezza in una chiave catartica, riscoprendola e inquadrandola sotto aspetti nuovi. E, per favore, non chiamatelo “semplicemente” musical: il film dei Manetti è creatività, innovazione e cinematografia allo stato puro, a 360 gradi, è un modo di fare cinema nuovo – appunto – per l’Italia, ma che è profondamente italiano, come gli stessi registi – che non sono del sud, ma nessuno se ne accorge – rivendicano, criticando il vezzo di guardare sempre oltreoceano, verso stili di racconto che non ci appartengono.

E’ la vittoria della Napoli della grande creatività: quella di “Gatta Cenerentola”, frutto di un lavoro interamente realizzato in questa città, da autori napoletani, con musicisti napoletani. Un film, non “solo” un film d’animazione, come sottolineato dai registi al momento della premiazione, ringraziando l’Accademia dei David proprio per aver inserito l’opera tra i migliori film. Un grande orgoglio, come ci aveva detto uno degli autori, Marino Guarnieri, intervenendo – lo scorso dicembre – , in qualità di giurato, al Pentidattilo Film Festival.

E’ la vittoria della Napoli della bellezza che conquista, che inebria, di “Napoli velata”, o della Napoli dei quartieri storici, della antica e nuova architettura, il cuore della città, che emerge ne “La tenerezza”.

E’ anche la vittoria degli artisti napoletani, che sul palco riescono a commuovere: le lacrime di un gigante, come Renato Carpentieri, un grande del teatro, ma anche della tv (indimenticabile il suo Valerio Cafasso in quel gioiello della serialità televisiva che è stato “La squadra”) e del cinema, che con Gianni Amelio ha saputo valorizzarlo. Un grande che, ritirando il premio, non ha paura di usare una parola bellissima come “tenerezza” e di parlare della necessità di rischiare, chiamando a lavorare i tanti attori bravi che esistono in Italia. Come Serena Rossi, altra eccellenza napoletana, poliedrica, emozionata ed emozionante, personaggio dell’anno, a nostro parere, sia in campo cinematografico che televisivo (non parliamo di rivelazione, perchè per noi è già una certezza, da tempo).

Ma è la vittoria anche della Calabria, di chi lavora in questo campo, dei giovani che cercano di portare sul grande schermo la loro creatività, come Alessandro Grande, vincitore del premio per il miglior cortometraggio con “Bismillah”, o di chi ha scelto di vivere in Calabria e di raccontarla, come Jonas Carpignano che con “A Ciambra” ha conquistato il premio per la regia e per il montaggio. Una vittoria che ha dedicato a Gioia Tauro, dove ha girato il film: un’opera che non è documentario, anche se dal taglio realistico, ma visto con l’occhio di un giovane grande autore, che sa filmare come pochi altri. Una vittoria che è anche quella del progetto Lu.Ca., ovvero della sinergia tra Calabria Film Commision e Lucana Film Commission, che ha sostenuto il film.

Ai David vince anche un film realizzato in Sicilia: premiato per la migliore sceneggiatura non originale “Sicilian Ghost Story” dei registi Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, già vincitore al Sundance.

Insomma, il sud è sempre più protagonista: non una nuova tendenza – come oggi sembrano sottolineare tanti giornali, scoprendo improvvisamente la creatività di questi territori – bensì una tendenza che continua, da oltre 15 anni; una tendenza che cresce, sicuramente, forse più nella visibilità che nella creatività, che c’è sempre stata e che va soltanto scoperta e valorizzata. Sempre più. Con i premi, ma anche oltre i premi.

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Ciò che salta subito agli occhi è la quasi totalità di opere girate al sud (4 su 5), presenti tra i candidati come migliore film: a partire da “A Ciambra”, di Jonas Carpignano, girato in Calabria, passando poi per il divertentissimo e geniale “Ammore e malavita”, che trasferisce sul grande schermo una visione dei luoghi come fonti di bellezza e riscatto; e per lo straordinario “La tenerezza”, girato, in una Napoli altrettanto inedita, dal regista calabrese Gianni Amelio. Per la prima volta, poi, un film di animazione viene candidato come miglior film: “Gatta Cenerentola”, opera interamente realizzata a Napoli, inserita già nella short list per le candidature all’Oscar come miglior film di animazione. Complessivamente, questo film ha ottenuto 7 candidature ai David, mentre “La tenerezza” ne ha ottenute 8 (tra cui quella per il migliore attore, per la grande prova di Renato Carpentieri), “A Ciambra” 7, mentre “Ammore e malavita” guida la “classifica” delle maggiori candidature, con 15. Seguito da un altro film girato al sud: “Napoli velata”, di Ferzan Ozpetek, che di candidature ne ha guadagnate 11.

Ma la presenza del sud ai David non si ferma qui: parlavamo, infatti, della Sicilia, che è presente con “Sicilian Ghost Story”, di Piazza e Grassadonia (3 candidature) e con “Malarazza” (candidato per la migliore fotografia).

E poi ancora Calabria, che si aggiudica già un David: parliamo del premio per il migliore cortometraggio, assegnato a “Bismillah”, del regista catanzarese Alessandro Grande. Un’opera sostenuta (così come “A Ciambra”, in questo caso nell’ambito del progetto Lu.Ca, che vede la sinergia con la Lucana Film Commssion), dalla Calabria Film Commission.

Soddisfazione è stata espressa dal Presidente della Fondazione Calabria Film Commission, Giuseppe Citrigno, che ha dichiarato: “Dopo gli ottimi risultati ottenuti nelle ultime edizioni di Cannes, Venezia e i Globi d’Oro arriva la notizia di un’edizione dei David di Donatello in cui la Calabria è protagonista”. E aggiunge: “Fin dalle prime battute del nuovo corso della Fondazione abbiamo deciso di puntare sui nostri giovani autori. Abbiamo selezionato progetti di altissima qualità, opere girate sui nostri territori che registrano, poi, il favore della critica e conquistano prestigiosi riconoscimenti nelle kermesse internazionali. Dopo la candidatura italiana all’Oscar e il successo a Cannes di Jonas Carpignano; il Globo d’Oro di Penalty di Iuliano e del Padre d’Italia di Fabio Mollo, arriva il David per Alessandro Grande. Grazie a questa scuderia di nuove e talentuose leve, non ho alcun dubbio che la Calabria finalmente guadagnerà un ruolo da protagonista nel cinema italiano. Le potenzialità ci sono tutte”.

“Bismillah” “è una produzione nata a Catanzaro e che vede coinvolto lo stesso regista insieme alla Indaco Film di Luca Marino, con il supporto della Fondazione Calabria Film Commission e del Comune di Catanzaro. Dopo il suo corto d’esordio, “Margerita” (2013, 78 premi in tutto il mondo e candidato ai Nastri d’Argento), Alessandro Grande affronta il dramma dell’emigrazione attraverso lo sguardo della piccola Samira, una tunisina di 10 anni che vive illegalmente in Italia con suo padre e suo fratello e che si troverà ad affrontare, da sola, un problema più grande di lei”.

“Bismillah è una storia di amore e fratellanza – spiega Alessandro Grande – che ho cercato di raccontare attraverso la ricerca dei piccoli gesti quotidiani fondamentali per riuscire a convivere con il ricordo della sofferenza e tenere viva la fiamma della speranza”.

Il corto sarà, inoltre, proiettato all’interno delle giornate del Festival Aurora a Crotone, martedì 27 marzo, nella Sala Raimondi, Festival patrocinato dalla Fondazione Calabria Film Commission.  

Insomma, forse mai come quest’anno, è proprio tendenza “sudsigira”!

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Tra i 14, dunque, alcune tra le opere più premiate dell’anno, ma anche giovani autori e interessanti sorprese di questa stagione. E molto sud, come si diceva: a cominciare da “La tenerezza”, girato dal calabrese Gianni Amelio in una Napoli insolita, rarefatta e affascinante; e ancora Campania ne “L’equilibrio” di Vincenzo Marra e nel film di animazione interamente realizzato a Napoli “Gatta Cenerentola” (firmato da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone). Quindi, la Calabria di “A ciambra” di Jonas Carpignano; la Puglia de “La vita in comune” di Edoardo Winspeare (e un po’ di Puglia è presente anche in “Ho amici in paradiso ” di Fabrizio Maria Cortese; la Sicilia, con “L’ora legale”, di Ficarra e Picone, ma anche con “Sicilian Ghost Story” di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia (e anche “L’ordine delle cose” di Andrea Segre è stato girato in parte nell’isola); e la Sardegna, con uno dei film “rivelazione” di quest’anno, ovvero “La stoffa dei sogni” di Gianfranco Cabiddu.

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Per quanto riguarda produzioni cinematografiche, invece, in Puglia sono appena iniziate le riprese del nuovo film di Pippo Mezzapesa, “Il bene mio”: protagonisti Sergio Rubini, Dino Abbrescia, Teresa Saponangelo.

Mario Martone è, invece, tornato nella sua Campania per “Capri – Batterie”, set – per otto settimane – nell’isola azzurra e nel Cilento. La storia è ambientata nel 1914, l’Italia sta per entrare in guerra. Una comune di nordeuropei ha trovato a Capri “il luogo ideale per la propria ricerca nella vita e nell’arte. Ma l’isola ha una sua propria e forte identità, che si incarna in una ragazza, una capraia il cui nome è Lucia”, interpretata da Marianna Fontana (nella foto), una delle gemelle protagoniste di “Indivisibili”. Il film “narra l’incontro tra Lucia, la comune guidata da Seybu (Reinout Scholten van Aschat) e il giovane medico del paese (Antonio Folletto)”. Ma protagonista è, naturalmente, anche Capri, “un’isola unica al mondo, la montagna dolomitica precipitata nelle acque del Mediterraneo”.

E, infine, la Sicilia: a fine settembre inizieranno le riprese de “Il casellante”, tratto dall’omonimo romanzo di Andrea Camilleri. La regista sarà di Rocco Mortelliti, interprete principale Gerard Depardieu: il film, ambientato negli anni ’40, sarà girato tra Enna, Selinunte e Scicli, che è anche famosa location de “Il commissario Montalbano”.

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Molto presente la Campania, ma anche Calabria, Sicilia, Puglia Basilicata e Sardegna approderanno al Lido. Dunque, se questa Mostra, come affermano gli organizzatori, rappresenta il futuro del cinema e soprattutto del cinema italiano, potremmo dire che forse questo “ritorno al futuro” parte proprio dal sud.

Parlavamo della Campania: la regione sarà protagonista, innanzitutto, nel concorso principale, con i Manetti Bros. ed il loro film “Ammore e malavita”. E poi fuori concorso, con Antonietta De Lillo, con “Il signor Rotpeter”, e in concorso nella sezione “Orizzonti” con un film d’animazione realizzato a Napoli, ovvero la “Gatta Cenerentola” firmata da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Dario Sansone. Si prosegue con le Giornate degli autori, che vedranno in programma “L’equilibrio”, di Vincenzo Marra, mentre la Settimana della Critica propone “Veleno” di Diego Olivares” e il doc “Il cratere”, di Luca Bellino e Silvia Luzi, per finire con “Nato a Casal di Principe”, di Bruno Oliviero, per il “Cinema nel giardino”.

Un giovane rappresenterà la Sicilia, fuori concorso, ovvero Giovanni Totaro, autore di “Buon inverno – Happy winter”, mentre la Puglia, in particolare il Salento, sarà protagonista de “La vita in comune”, il nuovo film di Edoardo Winspeare che parteciperà nella sezione Orizzonti. Proiezione speciale nell’ambito delle Giornate degli autori, invece, per il cortometraggio che vede Claudio Santamaria per la prima volta dietro la macchina da presa, “The Millionairs“, nato con il sostegno del progetto “Lu.Ca.”, che vede l’azione sinergica della Calabria Film Commission e della Lucana Film Commsion, per un’opera girata nelle due regioni. La Calabria sarà presente alla Mostra anche con un altro cortometraggio, “Penalty”, di Aldo Iuliano, selezionato al concorso “I love GAI – Giovani Autori Italiani”.

Ma anche la Sardegna sarà protagonista al Festival, con due cortometraggi: parliamo di “Futuro prossimo”, di Salvatore Mereu (Fuori concorso nella sezione Orizzonti) e de “L’ultimo miracolo”, di Enrico Pau, evento speciale della Settimana della Critica (entrambi realizzati con il coinvolgimento degli studenti dell’Università di Cagliari).

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Protagonista un attore di grande fascino e bravura come Kim Rossi Stuart (nella foto di Fabrizio Di Giulio), che torna alla serialità televisiva in questa fiction firmata da Gianluca Maria Tavarelli. Quattro episodi, ambientati a Trapani, per “Il romanzo del commissario”, ovvero le vicende che ruotano attorno alla figura di Dario Maltese.

Insieme a Rossi Stuart, un cast di alto livello: Rike Shmid, Francesco Scianna, Marco Leonardi, Antonio Milo, Enrico Lo Verso, Paolo Ricca, Roberto Nobile, Rosario Terranova, Claudio Castrogiovanni, Francesco Colella, Filippo Luna, Alessandro Schiavo, la giovanissima Cloe Romagnoli (già apprezzata nel dolcissimo ruolo di Flam in “Braccialetti rossi”), un grande del teatro come Pippo Pattavina, e la partecipazione di Eros Pagni, Michela Cescon e Valeria Solarino. E, come si diceva, la Sicilia, che si preannuncia come un’altra importante protagonista, così come lo è per “Il commissario Montalbano”: basta guardare i promo in onda in questi giorni, infatti, per capire come il territorio non costituirà solo lo sfondo di questa serie, ma ne sarà parte integrante. La storia è ambientata nel 1976, a Trapani, appunto: “Dario Maltese è fuggito dalla Sicilia molti anni prima, portando con sé un dolore lacerante. Il giorno in cui decide di tornare nella sua città, il suo migliore amico viene ucciso e in quel momento Maltese si rende conto che non è più disposto a chiudere gli occhi sul suo passato e sul futuro della sua terra. Diventa il commissario capo della questura di Trapani, prendendo quello che era il posto dell’amico fraterno scomparso. Inizia per lui un lavoro estenuante.
L’unica gioia della sua vita è Noa, la figlia, con la quale, dopo un periodo di dolorosa lontananza, si ritroverà”.

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