Sud si gira » Renato Carpentieri

Emozione, sud protagonista e il carisma di Sophia Loren ne “La vita davanti a sè”

Paola Abenavoli — Sat, 14 Nov 2020 13:23:40 +0000

Il film è sicuramente lei: il magnetismo degli occhi che, anche quando gli anni passano, resta come una firma, quel quid che ritrovi solo nei grandi. Sophia Loren è il film, è la luce e il mistero di una piccola storia, è la dolcezza trattenuta, è il ricordo, è la mano che unisce due solitudini. Ma “La vita davanti a sè” (da ieri su Netflix e ispirato all’omonimo romanzo di Romain Gary, già al centro della versione cinematografica del 1977) è anche – in certi momenti soprattutto – il piccolo protagonista, interpretato da Ibrahima Gueye, un volto espressivo che maschera con la durezza la sofferenza e che si scioglie in lacrime quando comprende che da soli non si è nessuno. Questo film è il talento incredibile – e finalmente pienamente valorizzato anche dal cinema – di Renato Carpentieri; è Bari, che incarna una non precisata città mediterranea, che incarna il mediterraneo stesso, l’essenza multiculturale, il moderno e i vicoli antichi, il borgo e il vicinato che tentano di infrangere la solitudine. E’ il regista Edoardo Ponti, che mostra di saper filmare questo sud facendone parte del racconto: uno stile nella ripresa che sicuramente attinge anche dalla lezione americana, ma che si fonde con l’utilizzo del paesaggio ed il modo di raccontare che è proprio della tradizione italiana. Tra zoom, campi lunghi, dissolvenze e prospettive inedite, ci porta con naturalezza, con una sincera semplicità dentro il film: intendendo la semplicità nel suo significato più autentico, non semplificazione, non banalità, ma far arrivare la complessità a tutti, renderla naturale pur nelle sue tante sfumature. Come questa storia di incontri che superano i pregiudizi, di affetti visibili senza bisogno di essere esplicitati, di vite che non sono mai perdute: senza gridare al capolavoro, un film fatto di piccoli tocchi riflette forse una necessità dell’anima, un’umanità ancora esistente, un ritrovarsi, attraverso uno sguardo, tra storie e vissuti. E sì, Sophia Loren l’Oscar lo merita, forse anche solo per questo sguardo.

L'articolo Emozione, sud protagonista e il carisma di Sophia Loren ne “La vita davanti a sè” sembra essere il primo su Sud si gira.

Ischia Film Festival, presentata la sedicesima edizione

Paola Abenavoli — Wed, 20 Jun 2018 16:48:56 +0000

“Notti magiche, inseguendo un film. Le notti dell’Ischia Film Festival, un vero e proprio campionato del mondo di cinema. Che schiera una formazione con quattro punte, un poker d’assi che vedrà la propria carriera premiata: Gabriele Salvatores, Gabriele Muccino, Carlo Verdone e Peter Greenaway”.
Ma il festival – che si svolgerà dal 30 giugno al 7 luglio – propone una serie di altre iniziative e altri ospiti: innanzitutto, si racconterà e ricorderà il 1968, attraverso un viaggio condotto da “Federico Buffa, fatto di cinque tappe in cinque città chiave in quell’anno che cambiò il mondo. Cinque film su come e cosa successe, e dove, a chi visse quei momenti straordinari.
Ce n’è di sport, quest’anno, per chi avrà nostalgia degli azzurri. Un documentario sul campionissimo George Best, un film di pugilato e lotta contro una vita infame come Sambà, in Je so’ pazzo abbiamo come scenografia un murales, mitico, che ritrae nel Rione Materdei a Napoli, Che Guevara e Maradona.
Centotredici opere – sì, 113! – per cinque sale dentro quel Castello Aragonese che rappresenta una delle meraviglie del mondo, soprattutto tra le location dei festival. Trentatré anteprime (di cui otto mondiali), trenta paesi, dal Nepal al Burkina Faso, l’Ischia Film Festival conferma la sua vocazione internazionale che la porta da sempre alla ricerca degli autori del futuro in ogni angolo del pianeta per i suoi concorsi e allo stesso tempo, soprattutto con la giovane sezione “Best of” (presente dal 2017 e il cui unico premio è assegnato dal pubblico), una vetrina per il miglior cinema italiano.
Dopo la rivoluzione dello scorso anno in cui i commissari tecnici, pardon i direttori, sono diventati due – il fondatore Michelangelo Messina ha chiamato ad affiancarlo il critico cinematografico Boris Sollazzo -, ora si punta alla continuità di questo processo di rinnovamento e crescita, tra local e global. Il festival delle location punta di più sulla propria regione, facendo diventare la sezione Scenari Campani competitiva”. Allo stesso modo, “aumenta paesi e continenti di provenienza delle opere selezionate.
Rimangono le scommesse vinte lo scorso anno: Under the Sky, che dalla serialità si concentra ora sui prodotti cinematografici prodotti da Sky Sport e Sky Arte (perché tali sono il ciclo 1968 con Federico Buffa e Seven Women di Yvonne Sciò), così come l’allargamento del concetto di location alle piattaforme di fruizione dell’arte cinematografica e a luoghi che dimostrano di essere fondamentali nella scrittura, pur non rappresentando scenografie culturali, storiche o reali.
Ci piace citare i The Jackal, con la loro particolarissima visione di un pianeta astronave così come Gatta Cenerentola e la sua Napoli animata e distopica. Entrambi rappresentano l’evoluzione del concetto alla base di un festival che non ha mai smesso di innovarsi.
Per celebrare questo sedicesimo compleanno dell’Ischia Film Festival – e già, siamo all’edizione numero 16 -, verranno tanti grandi nomi del grande schermo (e non solo), oltre ai campioni già citati.
Manetti Bros, Fabio De Luigi, Roberta Torre, Guglielmo Poggi, Alessandro Aronadio, Edoardo Leo, Renato Carpentieri, Fabrizio Gifuni, Gary Dourdan, Claudia Gerini, Giulia Michelini, Vinicio Marchioni, Nicola Giuliano, Alessandro Rak, Federico Buffa, Sandra Milo, Carlo Delle Piane, Caterina Murino, Caterina Shulha, Lillo Petrolo, i The Jackal, Laura Bispuri, Massimiliano Gallo, Nicola Nocella, Bruno Oliviero, Berardo Carboni, Matilda De Angelis, Concita De Gregorio, Antonello Piroso, Fabio De Caro, Gigione, Milena Mancini, Daniele Vicari, Leonardo Di Costanzo, Nicola Guaglianone, Pippo Mezzapesa, Yvonne Sciò, Anna Valle, Michela Andreozzi, Massimiliano Vado, Giancarlo Fontana, Giuseppe G. Stasi”.
Tanti ospiti, tante anteprime. “Industria, arte e non solo. Perché anche quest’anno, come in passato, ci sarà il convegno internazionale sul Cineturismo, alla presenza del direttore generale Cinema Nicola Borrelli. Il Cineturismo è un neologismo e un tema di studio e sviluppo inventato, letteralmente, dal fondatore Michelangelo Messina e ora è una realtà centrale nel nostro sistema”.

L'articolo Ischia Film Festival, presentata la sedicesima edizione sembra essere il primo su Sud si gira.

Il sud trionfa al cinema. Oltre la retorica

Paola Abenavoli — Thu, 22 Mar 2018 14:24:25 +0000

Il sud trionfa al cinema. Oltre la retorica. Oltre gli stereotipi.

Ai David 2018 è il trionfo soprattutto di Napoli e della Calabria.

E’ il trionfo della Napoli di “Ammore e malavita”, che guarda anche alle contraddizioni, agli stessi stereotipi ribaltandoli, utilizzando la bellezza in una chiave catartica, riscoprendola e inquadrandola sotto aspetti nuovi. E, per favore, non chiamatelo “semplicemente” musical: il film dei Manetti è creatività, innovazione e cinematografia allo stato puro, a 360 gradi, è un modo di fare cinema nuovo – appunto – per l’Italia, ma che è profondamente italiano, come gli stessi registi – che non sono del sud, ma nessuno se ne accorge – rivendicano, criticando il vezzo di guardare sempre oltreoceano, verso stili di racconto che non ci appartengono.

E’ la vittoria della Napoli della grande creatività: quella di “Gatta Cenerentola”, frutto di un lavoro interamente realizzato in questa città, da autori napoletani, con musicisti napoletani. Un film, non “solo” un film d’animazione, come sottolineato dai registi al momento della premiazione, ringraziando l’Accademia dei David proprio per aver inserito l’opera tra i migliori film. Un grande orgoglio, come ci aveva detto uno degli autori, Marino Guarnieri, intervenendo – lo scorso dicembre – , in qualità di giurato, al Pentidattilo Film Festival.

E’ la vittoria della Napoli della bellezza che conquista, che inebria, di “Napoli velata”, o della Napoli dei quartieri storici, della antica e nuova architettura, il cuore della città, che emerge ne “La tenerezza”.

E’ anche la vittoria degli artisti napoletani, che sul palco riescono a commuovere: le lacrime di un gigante, come Renato Carpentieri, un grande del teatro, ma anche della tv (indimenticabile il suo Valerio Cafasso in quel gioiello della serialità televisiva che è stato “La squadra”) e del cinema, che con Gianni Amelio ha saputo valorizzarlo. Un grande che, ritirando il premio, non ha paura di usare una parola bellissima come “tenerezza” e di parlare della necessità di rischiare, chiamando a lavorare i tanti attori bravi che esistono in Italia. Come Serena Rossi, altra eccellenza napoletana, poliedrica, emozionata ed emozionante, personaggio dell’anno, a nostro parere, sia in campo cinematografico che televisivo (non parliamo di rivelazione, perchè per noi è già una certezza, da tempo).

Ma è la vittoria anche della Calabria, di chi lavora in questo campo, dei giovani che cercano di portare sul grande schermo la loro creatività, come Alessandro Grande, vincitore del premio per il miglior cortometraggio con “Bismillah”, o di chi ha scelto di vivere in Calabria e di raccontarla, come Jonas Carpignano che con “A Ciambra” ha conquistato il premio per la regia e per il montaggio. Una vittoria che ha dedicato a Gioia Tauro, dove ha girato il film: un’opera che non è documentario, anche se dal taglio realistico, ma visto con l’occhio di un giovane grande autore, che sa filmare come pochi altri. Una vittoria che è anche quella del progetto Lu.Ca., ovvero della sinergia tra Calabria Film Commision e Lucana Film Commission, che ha sostenuto il film.

Ai David vince anche un film realizzato in Sicilia: premiato per la migliore sceneggiatura non originale “Sicilian Ghost Story” dei registi Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, già vincitore al Sundance.

Insomma, il sud è sempre più protagonista: non una nuova tendenza – come oggi sembrano sottolineare tanti giornali, scoprendo improvvisamente la creatività di questi territori – bensì una tendenza che continua, da oltre 15 anni; una tendenza che cresce, sicuramente, forse più nella visibilità che nella creatività, che c’è sempre stata e che va soltanto scoperta e valorizzata. Sempre più. Con i premi, ma anche oltre i premi.

L'articolo Il sud trionfa al cinema. Oltre la retorica sembra essere il primo su Sud si gira.

Il sud protagonista ai David di Donatello

Paola Abenavoli — Wed, 14 Feb 2018 16:15:32 +0000

Forse mai come quest’anno il sud è protagonista al cinema: e, ad attestarlo, arrivano le candidature al premio David di Donatello. Napoli svetta sugli altri luoghi, ma anche la Calabria è molto presente, così come la Sicilia.

Ciò che salta subito agli occhi è la quasi totalità di opere girate al sud (4 su 5), presenti tra i candidati come migliore film: a partire da “A Ciambra”, di Jonas Carpignano, girato in Calabria, passando poi per il divertentissimo e geniale “Ammore e malavita”, che trasferisce sul grande schermo una visione dei luoghi come fonti di bellezza e riscatto; e per lo straordinario “La tenerezza”, girato, in una Napoli altrettanto inedita, dal regista calabrese Gianni Amelio. Per la prima volta, poi, un film di animazione viene candidato come miglior film: “Gatta Cenerentola”, opera interamente realizzata a Napoli, inserita già nella short list per le candidature all’Oscar come miglior film di animazione. Complessivamente, questo film ha ottenuto 7 candidature ai David, mentre “La tenerezza” ne ha ottenute 8 (tra cui quella per il migliore attore, per la grande prova di Renato Carpentieri), “A Ciambra” 7, mentre “Ammore e malavita” guida la “classifica” delle maggiori candidature, con 15. Seguito da un altro film girato al sud: “Napoli velata”, di Ferzan Ozpetek, che di candidature ne ha guadagnate 11.

Ma la presenza del sud ai David non si ferma qui: parlavamo, infatti, della Sicilia, che è presente con “Sicilian Ghost Story”, di Piazza e Grassadonia (3 candidature) e con “Malarazza” (candidato per la migliore fotografia).

E poi ancora Calabria, che si aggiudica già un David: parliamo del premio per il migliore cortometraggio, assegnato a “Bismillah”, del regista catanzarese Alessandro Grande. Un’opera sostenuta (così come “A Ciambra”, in questo caso nell’ambito del progetto Lu.Ca, che vede la sinergia con la Lucana Film Commssion), dalla Calabria Film Commission.

Soddisfazione è stata espressa dal Presidente della Fondazione Calabria Film Commission, Giuseppe Citrigno, che ha dichiarato: “Dopo gli ottimi risultati ottenuti nelle ultime edizioni di Cannes, Venezia e i Globi d’Oro arriva la notizia di un’edizione dei David di Donatello in cui la Calabria è protagonista”. E aggiunge: “Fin dalle prime battute del nuovo corso della Fondazione abbiamo deciso di puntare sui nostri giovani autori. Abbiamo selezionato progetti di altissima qualità, opere girate sui nostri territori che registrano, poi, il favore della critica e conquistano prestigiosi riconoscimenti nelle kermesse internazionali. Dopo la candidatura italiana all’Oscar e il successo a Cannes di Jonas Carpignano; il Globo d’Oro di Penalty di Iuliano e del Padre d’Italia di Fabio Mollo, arriva il David per Alessandro Grande. Grazie a questa scuderia di nuove e talentuose leve, non ho alcun dubbio che la Calabria finalmente guadagnerà un ruolo da protagonista nel cinema italiano. Le potenzialità ci sono tutte”.

“Bismillah” “è una produzione nata a Catanzaro e che vede coinvolto lo stesso regista insieme alla Indaco Film di Luca Marino, con il supporto della Fondazione Calabria Film Commission e del Comune di Catanzaro. Dopo il suo corto d’esordio, “Margerita” (2013, 78 premi in tutto il mondo e candidato ai Nastri d’Argento), Alessandro Grande affronta il dramma dell’emigrazione attraverso lo sguardo della piccola Samira, una tunisina di 10 anni che vive illegalmente in Italia con suo padre e suo fratello e che si troverà ad affrontare, da sola, un problema più grande di lei”.

“Bismillah è una storia di amore e fratellanza – spiega Alessandro Grande – che ho cercato di raccontare attraverso la ricerca dei piccoli gesti quotidiani fondamentali per riuscire a convivere con il ricordo della sofferenza e tenere viva la fiamma della speranza”.

Il corto sarà, inoltre, proiettato all’interno delle giornate del Festival Aurora a Crotone, martedì 27 marzo, nella Sala Raimondi, Festival patrocinato dalla Fondazione Calabria Film Commission.

Insomma, forse mai come quest’anno, è proprio tendenza “sudsigira”!

L'articolo Il sud protagonista ai David di Donatello sembra essere il primo su Sud si gira.

“La tenerezza”: la lezione d’autore di Gianni Amelio

Paola Abenavoli — Sat, 06 May 2017 17:40:40 +0000

In un mondo in cui i veri autori – nel campo culturale in generale – scarseggiano, Gianni Amelio ci dà una lezione di ciò che significhi davvero questa parola: con il suo “La tenerezza” – mi si perdoni il facile gioco con i titoli dei suoi film – colpisce davvero al cuore. E lo fa mostrandoci anche il contraltare della tenerezza di cui parla, mostrandoci la durezza della vita, come una delle facce del vivere stesso, che quella tenerezza può però mitigare. Quella complessità del vivere, quel bianco e nero che si incontrano, che si sfiorano, come le esistenze dei protagonisti del suo nuovo film, sullo schermo come nella realtà. Ma, ancora una volta, quello che Amelio traduce sullo stesso schermo non è nulla di solamente reale: è stile preciso, che consente di mediare un racconto, una storia, attraverso lo sguardo artistico, poetico. Quello dell’autore, appunto. Quello di chi prende un libro, ma non lo traspone così com’è: lo fa proprio, lo rielabora, lo rende emozione visiva ed interiore, che ti colpisce, ti inchioda alla sedia, di turba e ti commuove. E pochi autori italiani, oggi, riescono in questo intento: pochi riescono a non fermarsi alla ricerca del virtuosismo stilistico; pochi riescono a non essere didascalici, a non “vergognarsi” della tenerezza, della poeticità di un racconto; pochi riescono a superare il racconto stesso, la storia, a lasciare lo spettatore con il desiderio di conoscere, di saperne di più dei personaggi, perchè il “non detto”, il non esplicitato – nella vicenda, così come tra i personaggi stessi – fa parte della vita, fa parte di esistenze che si incrociano ma che non hanno bisogno o non riescono a dirsi tutto, esistenze in cui a volte gli sguardi, i ricordi, le sensazioni, i mutamenti della vita stessa, possono essere ancora più forti e sconvolgenti.

Ed è una storia forte, quella che Amelio racconta ne “La tenerezza”: una storia di affetti, sottili e potenti; di padri e figli, di mariti e di mogli, di nonni, di amanti: facce, sorrisi persi, volti dietro i quali si nascondono segreti. Una storia umana, in cui si perde la tenerezza per chi è più vicino e la si ritrova per caso, in un volto sconosciuto; in cui si ricerca l’affetto, si tenta di conquistarlo in ogni modo o si dà nel modo più semplice e insperato. Vite mai lineari, che si incrociano, mutando. E tutto narrato in sottrazione, con un racconto interiore che sullo schermo viene reso da impercettibili mutamenti di sguardo, da una camminata, da dialoghi mai tesi, brevi e densi di un’umanità mai banale: e quando i toni si alzano, ecco lo stile che chiude la scena, anche la più drammatica, con la luce della poesia, il gesto della pietà, il silenzio che mitiga la rabbia. Un percorso filmico che ha in un immenso Renato Carpentieri il perfetto interprete: la grande esperienza teatrale dell’attore gli consente di gestire con millimetrica precisione ogni gesto, di tradurre – con sapiente unione tra naturalezza e tecnica – ogni sentimento, sentito e nascosto insieme. Carpentieri è l’anima di questo film, lo indossa come un abito, lo trasporta tra gli alti e bassi di un’esistenza, lo fa camminare tra i vicoli di una Napoli che è protagonista, tra modernità e tradizione, tra angoli nascosti e palazzi, e vista da tante finestre, che sono specchi, o paraventi o fonte di immaginario futuro.

Insieme a Renato Carpentieri, da evidenziare in particolare il ritorno al cinema di una Giovanna Mezzogiorno perfetta, misurata, di una intensità unica nel rendere il ruolo difficile di una figlia respinta che cerca di riconquistare il cuore, apparentemente indurito, del padre; e la “magnetica presenza” di Elio Germano, anch’egli capace di esprimersi e coinvolgere con sapienza attoriale incredibile. E un altro bel ritorno è quello di Greta Scacchi, interprete che buca lo schermo con un monologo spiazzante.

Grandi prove di attori (tra cui una Micaela Ramazzotti dai toni ingenui, svagati, naif), sapientemente guidati da Amelio in un viaggio tra storie e sentimenti che travalica i tempi, come dovrebbe essere per ogni opera d’arte che, in quanto tale, aspira ad essere universale, e che, come tale appunto, ha in sè l’unicità di stile propria di un autore.

L'articolo “La tenerezza”: la lezione d’autore di Gianni Amelio sembra essere il primo su Sud si gira.

Rubini e Fantastichini in Sardegna per “La stoffa dei sogni”

Paola Abenavoli — Thu, 07 Aug 2014 18:06:07 +0000

Si gira in Sardegna: Gianfranco Cabiddu, uno degli esponenti più noti della nuova generazione di autori sardi, sta attualmente realizzando all’Asinara le riprese del suo film “La stoffa dei sogni”, prodotto da Paco Cinematografica.

Protagonisti della pellicola, liberamente ispirata a “L’Arte della Commedia” di Eduardo De Filippo (con cui Cabiddu ha anche collaborato) e alla sua traduzione della “Tempesta” di William Shakespeare, sono Sergio Rubini ed Ennio Fantastichini.

Il cast vede inoltre la presenza di altri due bravissimi attori come Teresa Saponangelo e Renato Carpentieri (entrambi, tra l’altro, interpreti de “La Squadra”, anche se in periodi e serie diverse), e la partecpazione di Luca De Filippo.

L'articolo Rubini e Fantastichini in Sardegna per “La stoffa dei sogni” sembra essere il primo su Sud si gira.