Claudio Gioè e Domenico Centamore

Leggerezza sì, ma mantenendo la profondità di temi, senza superficialità: è così che produttori, cast e registi illustrano, in conferenza stampa, una delle caratteristiche di “Makari”, la serie tv giunta alla terza stagione, che andrà in onda, a partire da domenica 18 febbraio, su Raiuno. La leggerezza, la favola, che passa attraverso una Sicilia da scoprire nei suoi luoghi più particolari è l’essenza di questo prodotto, secondo la direttrice di Rai Fiction, Maria Pia Ammirati. Ma, senza dimenticare, aggiunge il produttore Carlo Degli Esposti, “gli stilemi del nostro lavoro, i capisaldi della nostra linea, con l’approfondimento e il desiderio di lasciare qualcosa di positivo”. “In questi anni – aggiunge – è stato raccontato il male in tutti i modi possibili. Palomar si vanta di non aver mai percorso quella strada e si trova in buona salute senza averla percorsa”.

Ester Pantano

Leggerezza, ma mai superficialità, “restando sempre onesti sul racconto dei sentimenti”, gli fa eco Monica Vullo, nuova regista della serie insieme a Riccardo Mosca, il quale, come espresso da Degli Esposti, evidenzia anche la bellezza dei luoghi, la ricerca di posti magari televisivamente inediti: da Mazzara a Palermo, passando per Favignana, Gibellina, con scene girate nel Cretto di Burri. Una Sicilia “divisa tra antico e nuovo, un viaggio dell’anima”.

Ed è il protagonista, Claudio Gioè, a sottolineare entrambi gli aspetti: la leggerezza non vista come semplicità, ma qualcosa che va conquistato, “è faticosa, bisogna lavorarci”. E, in questo, la scrittura è determinante: Gaetano Savatteri, l’autore dei romanzi da cui è tratta la serie, ha trovato – aggiunge l’attore, evidenziando un concetto che ha rimarcato fin dalla prima stagione – una chiave fondamentale per raccontare una Sicilia che cerca di togliersi di dosso gli stereotipi, per rilanciare una Sicilia contemporanea e scintillante di meraviglia, che andrebbe preservata, curata e messa in mostra per le future generazioni”.

Antonella Attili

È la Sicilia di Saverio Lamanna, giornalista e scrittore, ritornato nella sua terra e spesso alle prese con casi polizieschi. Accanto a lui, ancora una volta, il mitico Piccionello, l’amico interpretato da Domenico Centamore, e la fidanzata Suleima, ovvero Ester Pantano. Nonchè Marilù, la proprietaria del ristorante in riva al mare, ma anche confidente di Lamanna; in questo ruolo ritroviamo Antonella Attili, che, in merito al suo personaggio, afferma: “per la prima volta una donna sola non triste, imprenditrice, un’immagine molto positiva. E’ sorprendente l’evoluzione del personaggio: sempre punto di riferimento per Saverio, questa volta sarà lui ad aiutarla in un momento un po’ complicato”. Sì, perchè uno dei temi delle quattro puntate di questa stagione sarà quello dei sentimenti, del ritorno di ex e della gelosia.

Tuccio Musumeci e Claudio Gioè

E protagonisti di queste storie sentimentali saranno anche le due new entry, Michela e Giulio, i cui ruoli saranno ricoperti da Serena Iansiti ed Eugenio Franceschini, mentre personaggi fondamentali della serie saranno ancora il vice questore e il padre di Lamanna, ovvero Filippo Luna ed il grande Tuccio Musumeci.

Una terza serie più matura, con un protagonista ironico nel quale Gioè non ha paura di restare imbrigliato, anzi: “ma magari, imbrigliatemi pure!”.

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Inoltre, alla nostra domanda sulla possibilità di programmare su Raiuno anche altri appuntamenti che riguardino il teatro, sia “di teatro”, ovvero inteso come rappresentazione, che “sul teatro”, quindi come divulgazione e conoscenza, il direttore Coletta ha risposto che ci sarà “un tentativo sincretico per poter impiantare il teatro su Raiuno attraverso un altro genere”, ovvero “nell’intrattenimento pop di Raiuno” aprire una finestra “attraverso lo storytelling teatrale, con un personaggio che torna spesso sugli schermi di Raiuno, come Beppe Fiorello”, ma si pensa anche ad “altri tentativi in questa direzione da realizzare in primavera”.

Tornando al film, Maria Pia Ammirati ha affermato che “più che di una commedia, più che di una fiction, parliamo di un evento. “Natale in casa Cupiello” è una grande celebrazione, in occasione dei 120 anni dalla nascita di Eduardo De Filippo e dei 90 anni dalla prima di questa opera teatrale”. “Un grande classico, un regalo per tutti gli italiani”, ha aggiunto la direttrice di RaiFiction, che ha anche sottolineato come si tratti di “una sfida da servizio pubblico, portare in televisione nel prime time di Rai1 il teatro e in particolare il teatro di Eduardo. E insieme la sfida sul piano del linguaggio, un lavoro affidato al regista Edoardo De Angelis, che non solo conosce Napoli, ma ha dato prova di essere una delle voci più originali del cinema italiano. Infine, una grande interpretazione di Sergio Castellitto e Marina Confalone. Rivisitare il teatro di Eduardo è un impegno dovuto, una memoria da custodire e rinnovare, portando al grande pubblico generalista e alle nuove generazioni l’opera di uno dei caposaldi del novecento teatrale italiano”.

“Guardando questo film, devo dire che ho pensato: questa sarebbe la Raiuno che mi piacerebbe fare sempre”, ha dichiarato il direttore di Raiuno, Stefano Coletta. “Perchè, al di là dell’opera che verrà consegnata, spero alla più grande platea possibile, regista e cast hanno avuto la capacità di mantenere altissimo il tirante emotivo di questa storia. Molto onorato che prima di Natale Raiuno possa offrire questo racconto, che richiama tutti noi su un tema, quello della famiglia. Questa opera mette insieme i chiaroscuri di ogni grande nucleo familiare con la maestria delle grandi professionalità che tutte insieme creano l’opera stessa. Castellitto è stato davvero un gigante, e anche Marina Confalone”. Ha, quindi, auspicato di poter ripetere, portare più spesso, con Maria Pia Ammirati, esperienze di questo tipo in tv: “il fatto che Raiuno possa consegnare quest’opera anche ad una piccola quota di persone giovani, che possano essere rapiti da questo racconto, è una medaglia per la Rai”.

Di sfida ha parlato anche il produttore del film, Roberto Sessa: “una sfida che è nata un paio di anni fa, alla Fiera del libro di Torino, dove ero stato invitato ad un convegno in cui si parlava della golden age della tv. Si parlava di ciò che viene fatto su Shakespeare in Inghilterra e allora ho pensato chi potesse essere il nostro Shakespeare ed ho pensato a De Filippo. Ho contattato la famiglia ed ho cercato di continuare questo progetto, di regalare un appuntamento quasi annuale con questo gigante”. Una trilogia, si diceva: “stiamo lavorando alle prossime commedie, la seconda sarà “Non ti pago”, il terzo titolo sarà definito entro la fine di quest’anno”. Regista sarà sempre De Angelis e protagonista Castellitto.

L’attore, che interpreta il ruolo che fu di Eduardo, dichiara: “sono abbastanza umile e abbastanza intelligente da non lanciare sfide. Eduardo è inarrivabile: ho fatto l’attore, ho recitato un ruolo, preso per mano da De Angelis che ci ha accompagnato in questa gioielleria di emozioni, un testo che è mix straordinario di comicità e dramma, una sorta di percorso che ogni personaggio fa. Non ho mai avuto paura di recitare, interpretare Luca Cupiello: è il più vecchio di tutti, ma è l’unico che riesce a conservare l’innocenza del bambino. L’innocenza di Luca è pari alla sua potenza. Ogni anno cerca di ricomporre i pezzi emotivi di questa famiglia che oggi definiremmo disfunzionale. Ricomporre la nostalgia dell’amore: questo grazie alla messinscena di De Angelis. Il regista ha fatto qualcosa di speciale, ne ha preso il testo, ne ha rispettato la tradizione, se vogliamo anche l’archeologia, e ci ha nascosto dentro una novità assoluta, quella dell’introspezione, della nevrosi, della psiche, anche più aggressivi di quanto non lo siano nella trasposizione tradizionale. E il cinema in questa rappresentazione è esploso. Fonde il teatro con il cinema”.

“Eduardo non solo è un punto di riferimento letterario e teatrale, ma ha anche rappresentato il mondo così come lo conosciamo, ha rappresentato i rapporti familiari con un paradigma, una sintesi che può essere un punto di riferimento”: così il regista De Angelis, che ha aggiunto che il “vero patrimonio sono i testi che ci ha lasciato, sono un tesoro all’interno del quale più si scava più emergono materiali preziosi, che si possono usare, spendere nel teatro della vita”.

“Eduardo – ha affermato De Angelis rispondendo ad una domanda sul lavoro sulla sceneggiatura – ha costruito una lingua che è un paradigma: all’interno di questo paradigma si possono creare nuove battute, scritte in ottemperanza al rispetto delle regole di questo paradigma. I cultori di Eduardo si divertiranno a trovarle. Battute scritte anche da Castellitto che è un attore/autore e che ho pensato che si potessero inserire con le note di Enzo Avitabile“, autore delle musiche. “Abbiamo utilizzato – ha spiegato De Angelis – strumenti nuovi, differenti, in un’idea di rarefazione: strumenti che potessero fare uscire il testo, come l’ocarina, strumento molto dolce. Ogni nota è originale”.

“Penso che Eduardo avrebbe apprezzato il rispetto, ma anche il tradimento”, ha chiosato il regista.

Presente alla conferenza anche Adriano Pantaleo (già interprete di un’altra riduzione cinematografica di un testo eduardiano, ovvero “Il sindaco del rione sanità”), che vestirà i panni di Tommasino: “per un attore napoletano giovane è “il ruolo”, per me è un Amleto, mi sono sentito onorato e anche responsabilizzato. L’ho fatto tenendo dentro una tradizione, ma ho cercato anche di metterla da parte, guidato da Edoardo a metterci del mio, del nostro: è venuto fuori un Tommasino che ha delle sfumature un po’ diverse, soprattutto nel rapporto padre-figlio”. Anche Pina Turco, interprete del ruolo cruciale della figlia Ninuccia, ha parlato del suo personaggio, che è stato portato in scena anche da Lina Sastri: “un’interpretazione storica, artista immensa: ho cercato di utilizzare le mie risorse per omaggiare Eduardo e l’immensa Sastri”. Nel cast, anche un’altra straordinaria attrice come Marina Confalone e altri importanti nomi del teatro e del cinema come Tony Laudadio, Alessio Lapice, Antonio Milo.

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Nuovo importante ruolo, dunque, per Antonio Tallura, che corona un periodo rilevante di impegni tra cinema, tv e teatro: sul grande schermo, infatti, lo abbiamo visto al fianco di Sergio Castellitto, nel film “Il tuttofare”, di Valerio Attanasio, e di Frank Matano, in “Tonno spiaggiato”. In televisione, invece, in serie di grandissimo successo, come “Tutto può succedere”, “Questo è il mio paese” e “Provaci ancora prof”. Senza contare il grande amore per il teatro: lo scorso anno ha interpretato, accanto a Sebastiano Somma, uno degli spettacoli di maggior successo delle ultime stagioni, “Uno sguardo dal ponte”, per la regia di Enrico Lamanna e con le musiche di un altro grande nome, Pino Donaggio.

Una carriera intensa, quella di Antonio Tallura, che lo ha visto calcare i palcoscenici italiani diretto dai maggiori registi, da Patroni Griffi a Zeffirelli, da Calenda a Sepe, a Lavia, solo per citarne qualcuno. E poi, il successo televisivo, a partire dal ruolo – ricoperto per otto anni – del dottor Nicola Freddi in “Incantesimo”, fortunata serie che ha fatto conoscere al grande pubblico altri noti attori teatrali, come Alessio Boni. Da qui, numerosi importanti ruoli in fiction come “Vivere”, Centrovetrine”, “Orgoglio”, La squadra, “Il giudice”, “Squadra antimafia”.

Tante opere, tanti volti, tante interpretazioni: senza dimenticare la Calabria, nella quale torna spesso portando in tournée i suoi spettacoli, come nel caso di “Nu cuntu”, che nasce dall’omonimo libro scritto da Tallura e che riunisce racconti e monologhi teatrali messi in scena nel corso della sua lunga carriera.

E adesso, come si diceva, questo nuovo impegno televisivo che lo vedrà tra i protagonisti di questa amatissima serie: tra qualche giorno, l’ingresso in scena dello psicologo Alessandro Tomei, interpretato da Tallura, che dovrà prendersi cura di Riccardo Guarnieri, giovane alle prese con problemi esistenziali, ma anche con una dipendenza da farmaci. E in questa occasione, l’attore ha incontrato colleghi con i quali ha diviso altre volte il set, come Vanessa Gravina, che ne “Il paradiso delle signore” veste i panni della contessa Adelaide e che è stata protagonista proprio di “Incantesimo”, nella quarta stagione. Un ricco cast, dunque, cui si aggiunge adesso Antonio Tallura, per una fiction che è ormai entrata nel cuore degli spettatori.

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Non che la televisione fosse nuova a racconti di commissari e investigatori di ispirazione letteraria: ma sulle reti generaliste non era mai apparso un personaggio così sfaccettato, apparentemente burbero, ma umano, capace di aggirare le regole per difendere gli ideali di giustizia, imperfetto, ma granitico nelle sue convinzioni. E non per questo immobile in questa costruzione: a chi oppone a questo successo la critica di una eccessiva caratterizzazione dei personaggi, la risposta è da ricercare invece in una evoluzione, una crescita che però non distrugge l’essenza del personaggio, cosa che d’altra parte avviene in tutte le serie, a partire da quelle – osannate – americane: con la differenza che qui, pur restando il personaggio un iconico punto di riferimento per lo spettatore (come deve essere), nella sua letterarietà evolve, matura, cresce. Fermo restando che si tratta comunque di piccoli film, ovvero di episodi che possono essere presi a sè stante, senza una consequenzialità di narrazione orizzontale, tranne per qualche particolare (ad esempio la storia di Francois, il piccolo migrante adottato poi dalla sorella di Mimì, o quella che poi porterà lo stesso Mimì al matrimonio).

Anche questa costruzione narrativa è una novità. Così come il tentativo di trasporre un nuovo linguaggio letterario, una lingua quasi inventata da Camilleri, in linguaggio televisivo. E ancora, la perfetta unione tra sceneggiatura, location, regia e musica, che si incastrano creando un unicum, piccoli film, appunto, in cui tutto funziona fin nel più piccolo particolare. Un successo creato con attori all’epoca poco noti al grande pubblico, provenienti dal mondo teatrale, come succedeva agli albori della Rai (e come continua adesso, con guest star o interpreti di episodi che sono grandi protagonisti del teatro italiano, ad esempio Pia Lanciotti); senza contare l’utilizzo di decine di grandi attori siciliani, nei ruoli di contorno o nei camei, bravissimi professionisti che hanno avuto la ribalta che meritavano.

E poi la Sicilia: una Sicilia televisivamente inedita, in alcuni casi fuori dai circuiti turistici, che si riscopre e viene riscoperta, che acquista una sua valenza nella storia pur essendo completamente diversa dalla Sicilia descritta nei romanzi. Ma diviene la Sicilia di Montalbano ed è strettamente legata al racconto, inscindibile dall’essenza, dalla personalità del Commissario, dell’uomo. Non è folklore, non è oleografia, non è cartolina: è un elemento del racconto, linguaggio cinematografico, è luogo catartico, è motore dell’azione, è salvezza e mistero, crea il sentimento della storia, ben oltre l’emozione o la suggestione. Per la prima volta un territorio (più territori in realtà, come è noto) diventa vero protagonista in tv. E oltre lo schermo, divenendo meta di turisti da ogni parte del mondo, alla ricerca dei luoghi di Montalbano e forse di una storia, di un universo in cui immergersi. Come affermato dalla direttrice di Raifction in un’intervista a Tv Sorrisi e Canzoni, Eleonora Andreatta, “è questo il gioco vincente della fiction: esaltare, attraverso un patrimonio fortemente identitario e connotato sul piano storico, culturale e ambientale, un sentimento narrativo universale, capace di portare il nostro prodotto in tutto il mondo”.

Montalbano è, dunque, tutto questo e anche molto altro: è innovazione, è cultura, è recitazione di livello, è prodotto di qualità, è immediatezza e popolarità che incontrano il racconto alto, è strumento di narrazione della realtà e superamento degli stereotipi. Insomma, da 20 anni – molto prima di amiche geniali o serie tutto sesso e violenza – la tv non è più la stessa: grazie a Montalbano.

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Lunedì 26 febbraio, Raiuno proporrà, in prima serata, il film per la tv tratto proprio dal suo romanzo: e ad interpretarlo sarà uno degli attori più apprezzati dal pubblico e che già ha fatto ingresso nel “mondo di Camilleri”, interpretando il giovane Montalbano. Parliamo, naturalmente, di Michele Riondino, che vestirà i panni, antichi (essendo la storia ambientata nel 1877), di Giovanni Bovara, che giunge a Montelusa (protagonista del film tv insiene alla “mitica” Vigata), come “nuovo ispettore capo ai mulini, incaricato di far rispettare l’invisa tassa sul macinato. Siciliano di nascita, è ormai ligure di adozione poiché da bambino si è trasferito con la sua famiglia a Genova”. La sua intransigenza “gli procura subito diversi nemici. Le sue indagini lo portano a scoprire prima un ingegnoso sistema con il quale i mugnai vengono lasciati liberi di evadere la tassa sul macinato e poi l’esistenza di un mulino clandestino nel terreno dell’uomo più potente della città. A poco a poco le spire del “sistema” gli si stringono intorno e quando sopraggiunge per caso sul luogo dell’omicidio del parroco della città, Bovara si ritrova suo malgrado invischiato in qualcosa molto più grande di lui”. Una storia avvincente che si è scelto di rendere televisivamente come “un western in terra di Sicilia”: e ciò – sottolinea il regista Gianluca Maria Tavarelli, che ha diretto anche “Il giovane Montalbano” – fa sì che la storia si sottragga “a tutte le trappole del film in costume, mettendo insieme recitazione, immagini, attori e scelte di regia che passano dal grottesco al realismo, dalla commedia al film di denuncia”. “Mi sono divertito a mischiare i generi – aggiunge – perché il romanzo di Camilleri, pur essendo ambientato nel 1877, è scoppiettante di battute, grottesco, assurdo, strampalato e allo stesso tempo estremamente reale e attuale. Ed è per questo che ho pensato che bisognasse girarlo in modo moderno, con soluzioni che avvicinassero il protagonista allo spettatore di oggi”.

Grande attesa, dunque, per questo film per la tv, che vedrà tra gli interpreti anche Ester Pantano, Cocò Gulotta, Antonio Pandolfo, Giovanni Carta, Giancarlo Ratti, Maurizio Puglisi, Filippo Luna, Maurizio Bologna, Domenico Centamore, Giuseppe Schillaci, Daniele Pilli, Angelo Libri, Roberto Salemi, Vincenzo Ferrera.

E grande attesa anche per ammirare i luoghi che faranno da sfondo alla vicenda, ovvero la splendida cittadina siciliana di Ispica, anch’essa tra i famosi luoghi di Montalbano, ovvero le location utilizzate nella serie e, adesso, protagonista, specialmente con il suo bellissimo loggiato, della nuova produzione Palomar.

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Dunque, Fiorello impersonerà proprio il sindaco nel film per la tv “Tutto il mondo è paese”, che ha finito di girare, venerdì scorso, a Riace e che andrà in onda nel febbraio 2018 su Raiuno. Un progetto, prodotto da Picomedia insieme a Ibla Film e Rai Fiction (con il sostegno della Regione e in collaborazione con la Calabria Film Commission), che vedrà, accanto a Fiorello, un altro bravissimo attore – di cinema, teatro e tv (da “Tutti pazzi per amore” a “Di padre in figlia”) – come Corrado Fortuna e la reggina Daniela Marra, da qualche stagione protagonista di “Squadra Antimafia”. Ma altri attori della nostra regione (60 tra comparse e ruoli principali) hanno lavorato in questa serie: tra questi, il reggino Ferruccio Ferrante, interprete di film e fiction, oltre che attore impegnato da molti anni in teatro, ed il crotonese Carlo Gallo, anche componente del Teatro della Maruca, con cui porta in scena, come autore ed interprete, lo spettacolo “Bollari: memorie dallo Jonio”. A dirigere “Tutto il mondo è paese” il regista Giulio Manfredonia, che torna nella nostra provincia dopo avere girato, nel 2011, “Qualunquemente”, con Antonio Albanese. Nomi che preannunciano un’opera di qualità, su un tema importante, come sempre accade quando si parla di fiction con Beppe Fiorello: proprio lui, leggendo la notizia relativa alla classifica di Fortune, ha deciso di realizzare un film per la tv (fiction in una sola puntata) ispirato alla storia di Riace e di Lucano. E, come ha raccontato durante la conferenza stampa di fine riprese (moderata dalla giornalista Raffaella Salamina), con Lucano si è creato un rapporto molto stretto: l’attore siciliano ha dichiarato di aver visto in lui un po’ di suo padre, i valori che gli ha trasmesso. Spontaneo, simpatico e coinvolgente, Beppe Fiorello, così come appare sul piccolo schermo: e all’attore siciliano, al termine della conferenza stampa, il consiglio comunale ha conferito la cittadinanza onoraria e consegnato le chiavi della città.

Quello di Fiorello è indubbiamente un progetto che può portare a far conoscere una storia positiva, un aspetto fondamentale della Calabria, secondo quella che è poi la tesi di “Sud, si gira”, ovvero del connubio stretto tra cinema, tv e territorio, anche finalizzato allo sviluppo dei territori stessi. Lo stesso Fiorello ha aggiunto che proprio in queste settimane ha scoperto altre storie bellissime della Calabria, che vuole raccontare. Il tutto in una sinergia con la Rai, che sta portando – come evidenziato anche dalla responsabile di Rai Fiction, Eleonora Andreatta – ad un’attenzione nei confronti di storie di grande rilievo sociale, che vanno raccontate. Come questa di Riace: la direttrice di Rai Fiction ha evidenziato come non conoscesse Riace e la sua storia e di averla scoperta grazie a Beppe Fiorello. Una storia, ha detto ancora l’Andreatta, che, appunto, doveva essere raccontata e che grazie a questo film per la tv diventerà nota, così come la stessa cittadina: questa regione ha location bellissime, ha inoltre sottolineato, lasciando presagire che ci siano possibilità di realizzare altre produzioni nel nostro territorio.

Dunque, la positività di una storia, il racconto di una Calabria positiva, sono aspetti su cui è stato posto l’accento anche dagli altri intervenuti, dal regista, al produttore Roberto Sessa, di Picomedia; e sono aspetti che si sposano pienamente con quelli che sono gli obiettivi della Calabria Film Commission, come quello di creare indotto (oltre ai 60 attori, sono stati anche impiegati 30 tecnici calabresi nella realizzazione della fiction): un punto di partenza importante, per uno sviluppo territoriale che passi anche dall’audiovisivo.

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Un momento delle riprese della fiction

Come già annunciato nei mesi scorsi da questo blog, Beppe Fiorello sta girando, da qualche settimana, a Riace, una nuova fiction: si tratta di una serie che, ancora una volta, vede l’attore siciliano portare sul piccolo schermo una storia di impegno civile, ispirata alla vita del sindaco di Riace, Mimmo Lucano, e, dunque, alla storia di accoglienza ai migranti. Le riprese della fiction, dal titolo “Tutto il mondo è Paese”, che andrà in onda nella prossima stagione di Raiuno, si concluderanno venerdì 7 luglio, giorno in cui, nella sede del Comune della cittadina locridea, si svolgerà la conferenza stampa, ma in cui verrà anche consegnata a Beppe Fiorello la cittadinanza onoraria.

Alla conferenza stampa, oltre all’attore protagonista, parteciperanno il presidente della Regione Calabria, Mario Oliverio, il presidente della Fondazione Calabria Film Commission, Giuseppe Citrigno, il responsabile di Picomedia (che, insieme a Ibla Film e Rai Fiction, produce la serie, sostenuta dal Dipartimento Turismo e Beni Culturali, Istruzione e Cultura della Regione Calabria in collaborazione con la Fondazione Calabria Film Commission), Roberto Sessa, il production manager Antonio Stefanucci, il regista della fiction, Giulio Manfredonia (che torna in Calabria, dopo aver girato “Qualunquemente”, con Antonio Albanese), il sindaco Domenico Lucano e l’intero consiglio comunale di Gerace.

Beppe Fiorello, dunque, punta i riflettori su una storia importante per la Calabria e, da protagonista amatissimo dal pubblico, sicuramente contribuirà a far conoscere la nostra regione e questa esperienza di accoglienza. Accanto a lui sul set, tra gli altri, anche un altro bravissimo attore, uno dei migliori della nuova generazione, apprezzato sia al cinema che in numerose fiction, ovvero Corrado Fortuna. E poi, anche un attore reggino, da tempo impegnato sia in teatro che al cinema e in tv, Ferruccio Ferrante.

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Protagonista un attore di grande fascino e bravura come Kim Rossi Stuart (nella foto di Fabrizio Di Giulio), che torna alla serialità televisiva in questa fiction firmata da Gianluca Maria Tavarelli. Quattro episodi, ambientati a Trapani, per “Il romanzo del commissario”, ovvero le vicende che ruotano attorno alla figura di Dario Maltese.

Insieme a Rossi Stuart, un cast di alto livello: Rike Shmid, Francesco Scianna, Marco Leonardi, Antonio Milo, Enrico Lo Verso, Paolo Ricca, Roberto Nobile, Rosario Terranova, Claudio Castrogiovanni, Francesco Colella, Filippo Luna, Alessandro Schiavo, la giovanissima Cloe Romagnoli (già apprezzata nel dolcissimo ruolo di Flam in “Braccialetti rossi”), un grande del teatro come Pippo Pattavina, e la partecipazione di Eros Pagni, Michela Cescon e Valeria Solarino. E, come si diceva, la Sicilia, che si preannuncia come un’altra importante protagonista, così come lo è per “Il commissario Montalbano”: basta guardare i promo in onda in questi giorni, infatti, per capire come il territorio non costituirà solo lo sfondo di questa serie, ma ne sarà parte integrante. La storia è ambientata nel 1976, a Trapani, appunto: “Dario Maltese è fuggito dalla Sicilia molti anni prima, portando con sé un dolore lacerante. Il giorno in cui decide di tornare nella sua città, il suo migliore amico viene ucciso e in quel momento Maltese si rende conto che non è più disposto a chiudere gli occhi sul suo passato e sul futuro della sua terra. Diventa il commissario capo della questura di Trapani, prendendo quello che era il posto dell’amico fraterno scomparso. Inizia per lui un lavoro estenuante.
L’unica gioia della sua vita è Noa, la figlia, con la quale, dopo un periodo di dolorosa lontananza, si ritroverà”.

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Il lunedì successivo andrà in onda l’episodio “Come voleva la prassi”, che vedrà un altro grande ritorno, quello dell’amica svedese di Montalbano, Ingrid, ancora una volta interpretata da Isabell Sollman.

Grande attesa, dunque, per questi due nuovi appuntamenti televisivi con una delle fiction più apprezzate, più seguite e di più alto standard qualitativo della nostra tv. Nonchè quella che ha dato il “la” ad un ritorno delle produzioni televisive e cinematografiche al sud ed alla diffusione del cineturismo: un valore aggiunto non da poco.

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