Qui l’empowerment avviene per mezzo della conoscenza, della lettura, della cultura e soprattutto del lavoro, come elemento propulsivo per il riscatto di Marta; ma anche il tema dei diritti e, in particolare, di quello al voto per le donne è molto forte in questo film, e ritorna, come una costante, come primo passo per una presa di coscienza, attiva, coraggiosa, che la protagonista mostra fin da subito, mettendosi contro tutti (con l’aiuto anche di altre donne, dalla dolce e complice suocera, la sempre straordinaria Anna Maria De Luca, all’attivista del Pci, che la spinge a studiare dattilografia). Il percorso di Marta è, in questo senso, sofferto ma lineare, dubbioso nel prendere il “la”, nello staccarsi da doveri e convenzioni, ma frutto di un’anima desiderosa di determinarsi nella sua unicità.

Un personaggio cui dà vita, con grande intensità, Ludovica Martino, che si è calata con impegno e professionalità nel ruolo, in particolare nel restituire la realtà, la verità della protagonista attraverso il dialetto e risultando davvero molto credibile. Costruendo anche un connubio perfetto – che dà altrettanta credibilità al rapporto che si crea tra i due – con Marco Leonardi, che offre un’interpretazione forte e misurata nello stesso tempo. È sui loro volti, sul percorso dei loro personaggi, sul loro mutuo aiuto nel comprendere quale sia la strada da intraprendere, che si sviluppa e si regge il film. Accompagnato da un’ambientazione sicuramente inusuale, su una ruralità fotografata nella sua essenza, su una luce volutamente naturale, rifuggendo un’immagine di patinata perfezione che, comunque, ha raramente lambito questi luoghi, a livello cinematografico. Una scelta degli autori che riporta all’epoca della storia e tende a sottolineare l’ombra della sofferenza e, di contro, la luce di paesaggi che affascinano, nella natura incontaminata, gli unici posti in cui Marta si sente libera. Ambientazione che, tuttavia, va letta ed evoca una visione universale, uno sguardo su una problematica che riguardava – e purtroppo ancora riguarda – tutto il Paese, come ci ricorda non solo il film di Paola Cortellesi. Una visione che il film propone, appunto, da una prospettiva diversa (in cui, però, forse alcune storie collaterali, come il rapporto tra le sorelle, avrebbero meritato uno sviluppo maggiore), e con un linguaggio cinematografico più diretto, in cui anche l’uso del dialetto – spesso utilizzato al cinema come elemento aggiuntivo o folkloristico, che a volte rischia di far cadere nel macchiettistico – diviene invece elemento essenziale di racconto, non tanto iperrealistico, ma naturale.

La locandina del film

Calabria, dunque, che ritorna nella lingua utilizzata, nell’ambientazione – pur se, come si diceva, in un’ottica universale, come spesso accade nel rapporto tra cinema e territori, in cui i luoghi possono avere la funzione di rappresentare temi e storie che superano confini ed epoche – e anche nel cast, con la presenza di interpreti calabresi, tra cui, oltre i già citati Leonardi e De Luca, anche Francesco Aiello, nel ruolo di Enrico, Saverio Malara (Don Antonio) e Francesco Arcudi (Davide).

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E tutto ciò, come sottolineiamo da tempo, accade per vari motivi, non solo legati alla bellezza dei territori (che c’è sempre stata), o alla complessità dei territori stessi: o meglio, questa complessità è legata al sapere unire aspetti differenti anche a livello paesaggistico, storico, culturale, che consente ai territori di proporsi nella loro identità, ma anche universalità. E, soprattutto, questo consente loro anche di non essere soltanto sfondi, set, cartoline, ma di diventare protagonisti del racconto. Di far nascere, in alcuni casi, il racconto proprio dal territorio: il territorio diviene linguaggio. Senza contare il fatto – ed è una caratteristica che appartiene alla nostra produzione audiovisiva – che la maggior parte delle serie tv hanno una derivazione letteraria: in particolare, nascono da autori del sud, che il sud hanno raccontato, descritto, reso protagonista, come narrazione paradigmatica di tutto un Paese. E poi, c’è da contare anche il ruolo delle Film Commission, propulsore nell’attrarre produzioni e, dunque, creare indotto nei territori stessi.

Dunque, molti fattori che fanno parlare, da 20 anni e sempre più, di una tendenza “sud, si gira”!

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Tra i 14, dunque, alcune tra le opere più premiate dell’anno, ma anche giovani autori e interessanti sorprese di questa stagione. E molto sud, come si diceva: a cominciare da “La tenerezza”, girato dal calabrese Gianni Amelio in una Napoli insolita, rarefatta e affascinante; e ancora Campania ne “L’equilibrio” di Vincenzo Marra e nel film di animazione interamente realizzato a Napoli “Gatta Cenerentola” (firmato da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone). Quindi, la Calabria di “A ciambra” di Jonas Carpignano; la Puglia de “La vita in comune” di Edoardo Winspeare (e un po’ di Puglia è presente anche in “Ho amici in paradiso ” di Fabrizio Maria Cortese; la Sicilia, con “L’ora legale”, di Ficarra e Picone, ma anche con “Sicilian Ghost Story” di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia (e anche “L’ordine delle cose” di Andrea Segre è stato girato in parte nell’isola); e la Sardegna, con uno dei film “rivelazione” di quest’anno, ovvero “La stoffa dei sogni” di Gianfranco Cabiddu.

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Per quanto riguarda produzioni cinematografiche, invece, in Puglia sono appena iniziate le riprese del nuovo film di Pippo Mezzapesa, “Il bene mio”: protagonisti Sergio Rubini, Dino Abbrescia, Teresa Saponangelo.

Mario Martone è, invece, tornato nella sua Campania per “Capri – Batterie”, set – per otto settimane – nell’isola azzurra e nel Cilento. La storia è ambientata nel 1914, l’Italia sta per entrare in guerra. Una comune di nordeuropei ha trovato a Capri “il luogo ideale per la propria ricerca nella vita e nell’arte. Ma l’isola ha una sua propria e forte identità, che si incarna in una ragazza, una capraia il cui nome è Lucia”, interpretata da Marianna Fontana (nella foto), una delle gemelle protagoniste di “Indivisibili”. Il film “narra l’incontro tra Lucia, la comune guidata da Seybu (Reinout Scholten van Aschat) e il giovane medico del paese (Antonio Folletto)”. Ma protagonista è, naturalmente, anche Capri, “un’isola unica al mondo, la montagna dolomitica precipitata nelle acque del Mediterraneo”.

E, infine, la Sicilia: a fine settembre inizieranno le riprese de “Il casellante”, tratto dall’omonimo romanzo di Andrea Camilleri. La regista sarà di Rocco Mortelliti, interprete principale Gerard Depardieu: il film, ambientato negli anni ’40, sarà girato tra Enna, Selinunte e Scicli, che è anche famosa location de “Il commissario Montalbano”.

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Una “storia poetica e fiabesca”, quella narrata da Winspeare nel suo nuovo film, ancora una volta girato in Salento: si svolge nell’immaginario comune di Disperata, “dove il malinconico sindaco Filippo Pisanelli si sente terribilmente inadeguato al proprio compito. Solo l’amore per la poesia e la passione per le sue lezioni di letteratura ai detenuti gli fanno intravedere un po’ di luce”. E l’arte cambierà la vita sia del sindaco che degli altri personaggi.

” Pati, Angiolino, Eufemia, Biagetto e Filippo – afferma il regista – esistono veramente: sono proprio così, o – forse meglio – potrebbero essere così come descritti nella sceneggiatura. Le loro ambizioni, i loro sogni hanno il sapore di una visionarietà quotidiana senza la retorica che spesso accompagna tali gesta quando compiute da eroi riconosciuti dal mondo intero“.

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Molto presente la Campania, ma anche Calabria, Sicilia, Puglia Basilicata e Sardegna approderanno al Lido. Dunque, se questa Mostra, come affermano gli organizzatori, rappresenta il futuro del cinema e soprattutto del cinema italiano, potremmo dire che forse questo “ritorno al futuro” parte proprio dal sud.

Parlavamo della Campania: la regione sarà protagonista, innanzitutto, nel concorso principale, con i Manetti Bros. ed il loro film “Ammore e malavita”. E poi fuori concorso, con Antonietta De Lillo, con “Il signor Rotpeter”, e in concorso nella sezione “Orizzonti” con un film d’animazione realizzato a Napoli, ovvero la “Gatta Cenerentola” firmata da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Dario Sansone. Si prosegue con le Giornate degli autori, che vedranno in programma “L’equilibrio”, di Vincenzo Marra, mentre la Settimana della Critica propone “Veleno” di Diego Olivares” e il doc “Il cratere”, di Luca Bellino e Silvia Luzi, per finire con “Nato a Casal di Principe”, di Bruno Oliviero, per il “Cinema nel giardino”.

Un giovane rappresenterà la Sicilia, fuori concorso, ovvero Giovanni Totaro, autore di “Buon inverno – Happy winter”, mentre la Puglia, in particolare il Salento, sarà protagonista de “La vita in comune”, il nuovo film di Edoardo Winspeare che parteciperà nella sezione Orizzonti. Proiezione speciale nell’ambito delle Giornate degli autori, invece, per il cortometraggio che vede Claudio Santamaria per la prima volta dietro la macchina da presa, “The Millionairs“, nato con il sostegno del progetto “Lu.Ca.”, che vede l’azione sinergica della Calabria Film Commission e della Lucana Film Commsion, per un’opera girata nelle due regioni. La Calabria sarà presente alla Mostra anche con un altro cortometraggio, “Penalty”, di Aldo Iuliano, selezionato al concorso “I love GAI – Giovani Autori Italiani”.

Ma anche la Sardegna sarà protagonista al Festival, con due cortometraggi: parliamo di “Futuro prossimo”, di Salvatore Mereu (Fuori concorso nella sezione Orizzonti) e de “L’ultimo miracolo”, di Enrico Pau, evento speciale della Settimana della Critica (entrambi realizzati con il coinvolgimento degli studenti dell’Università di Cagliari).

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Tra le location, infatti, numerosi luoghi della Campania, come Palinuro, Camerota, Ravello, della Puglia, da Vieste a Castel Del Monte e Andria, fino ai Sassi di Matera. Proprio da quest’ultimo luogo partirà il primo dei Movie Tour nelle location del film, che coinvolgerà le community Instagram delle regioni in cui il film è stato girato, per creare un racconto social per immagini, un viaggio virtuale in questi luoghi.

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Dunque, ancora una produzione internazionale giunge a Matera, dove si stanno girando alcune scene del film, che vedrà tra gli interpreti Gal Gadot, nei panni di Wonder Woman, e Chris Pine in quelli di Steve Trevor.

Nel cast anche Robin Wright (in questi ultimi anni interprete di Claire Underwood nella serie House of cards, ma nell’immaginario di tanti è sempre la “mitica” Jenny di Forrest Gump, o la protagonista de “Le parole che non ti ho detto” o anche la dolce Kelly di “Santa Barbara), che proprio in Italia, in Campania (dove sono state girate alcune scene del film, che avrà come set anche la Puglia), ha festeggiato i suoi 50 anni.

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“Loro chi?”, firmato Fabio Bonifacci e Francesco Miccichè, ha, dunque, un sapore differente: nel mostrare le possibilità di una commedia ben scritta; nell’offrire interpretazioni che, anche nella costruzione dei personaggi, guardano ai grandi del passato (straordinario ed istrionico, ancora una volta, Marco Giallini), esaltandone l’universalità; e soprattutto nello sguardo al territorio che utilizza il territorio stesso con ironia (e che si lascia usare con autoironia), irridendo ad una spasmodica ricerca da parte di alcuni luoghi di essere centro di sviluppo attraverso l’audiovisivo o ad un uso del paesaggio come cartolina (rischio che purtroppo si continua a correre, senza tuttavia che questo infici la positività del rinnovato rapporto cinema-territorio), ma nello stesso tempo utilizzandolo a volte nella stessa direzione, proprio per mostrare la duplicità di sguardo, il vero (o l’essenza) e l’apparenza, che sta alla base dell’intero film. Una duplicità di sguardo, che oggi – forse come ieri? – connota la nostra società; e, dunque, anche il territorio diventa protagonista in questo senso, divenendo quasi riflesso di questo corto circuito: alla fine, però, quel territorio diventa anche luogo dello svelamento, della verità. e, nello stesso tempo, il film pare servirsene per regalare – come dice il protagonista – un’emozione, perchè in fondo sembra essere quello il fine di un racconto (scritto, orale o visivo che sia). Ma ad essere raccontata è qualcosa che va al di là di quell’emozione: la verità ed il suo contrario, l’apparenza e l’essenza. Tanti, dunque, i testi ed i sottotesti che contribuiscono a rendere “Loro chi?” un’opera differente, che restituisce grandezza ad un genere.

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Partendo proprio dalla Sardegna, con Gianfranco Cabiddu, uno dei più importanti registi di quella che può essere definita come scuola sarda, ha presentato ieri il suo “La stoffa dei sogni”, nell’ambito degli eventi di pre-apertura della Festa del Cinema, ospitati al Maxxi. Il film, girato all’Asinara, vede come protagonisti Sergio Rubini ed Ennio Fantastichini.

Dicevamo della Calabria: dopo Pupi Avati, arriva proprio in questi giorni, sempre nel territorio della provincia di Cosenza – da Roseto Capo Spulico a Rossano – Simona Izzo, regista di “Festa di una famiglia allargata”. La Izzo girerà nella regione alcune scene del suo nuovo film, interpretato da Francesca Neri, Mariano Rigillo, Max Gazzè. Si tratta di un ritorno in Calabria per la regista, sceneggiatrice ed attrice romana: in riva allo Stretto, infatti, aveva girato, nel 2007, alcune scene del film “Tutte le donne della mia vita”, con Luca Zingaretti e Vanessa Incontrada.

Sempre parlando di set aperti, la Sicilia ne sta ospitando due: quello dell’opera seconda di Pif, “In guerra per amore”, e quello di “Quel bravo ragazzo” con Herbert Ballerina e Maccio Capatonda.

Ma tanti film girati al sud stanno anche arrivando nelle sale proprio in questi giorni: da “Io che amo solo te”, con Laura Chiatti e Riccardo Scamarcio, girato a Polignano a mare (Puglia), che uscirà il 22 ottobre, a “Belli di papà”, con Diego Abatantuono (sempre girato in Puglia), che sarà proiettato dalla settimana successiva, mentre “Loro chi?” (anche questo ambientato in Puglia), con Edoardo Leo e Marco Giallini, sarà nei cinema a partire dal 19 novembre.

Già nelle sale anche Peter Marcias, con “La nostra quarantena”, un docufilm su lavoro e diritti girato a Cagliari  (e che vede come protagonista un giovane attore calabrese, Moisè Curia, già apprezzato in “Braccialetti Rossi”), che sta riscuotendo consensi in giro per l’Italia; e grande successo anche per Sergio Assisi, con il suo debutto dietro la macchina da presa, “A Napoli non piove mai”.

Non ha girato al sud, ma si tratta comunque del ritorno al cinema di un grande regista del sud, ovvero del calabrese Mimmo Calopresti, che sta per approdare nelle sale (il 19 novembre) con il film  “Uno per tutti”, che vedrà in una inedita veste drammatica Giorgio Panariello.

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