Alessio Praticò

Quello che sta per terminare si può dire che sia stato un anno d’oro per il cinema calabrese, ma soprattutto un grande momento per gli artisti calabresi. Tanti, infatti, gli interpreti calabresi che in questa stagione hanno ottenuto successi e partecipazioni ai maggiori prodotti cinematografici e televisivi: il primo nome che viene in mente, naturalmente, è quello di Marcello Fonte, l’attore reggino che ha conquistato Cannes, ma anche gli Efa.

Ma non è stato solo l’anno di Marcello Fonte: pensiamo, ad esempio, ad Alessio Praticò altro attore reggino che nel 2018 ha partecipato ad alcune delle serie più importanti ed acclamate dalla critica, da “Il miracolo” a “Il cacciatore”, passando per “Trust”.

E proprio in questa serie, girata anche in Calabria, molti interpreti calabresi hanno avuto un ruolo: come Francesco Colella, l’attore catanzarese che quest’anno ha riscosso grande successo in serie tv come “Sotto copertura” o “Il capitano Maria”, nonchè al cinema con “Made in Italy” di Ligabue e nell’esordio di Paolo Sassanelli nel lungometraggio, “Due piccoli italiani”.

Alessandro Cosentini

Tanti attori teatrali (come lo stesso Colella), inoltre, in questa stagione hanno partecipato a fiction o a film: da Carlo Gallo (in “Tutto può succedere”) a Rita De Donato (tra i protagonisti di “Uno di famiglia”, con Nino Frassica e Pietro Sermonti), ad Alessandro Cosentini (in “Rocco Chinnici – E’ così lieve il tuo bacio sulla fronte” ed anche ne “Il paradiso delle signore”), senza contare i successi che Peppino Mazzotta continua a mietere come ispettore Fazio ne “Il commissario Montalbano”, ma pure come interprete della serie “Solo” e del film tv “Liberi sognatori – Una donna contro tutti”, girato dal reggino Fabio Mollo ed in cui ha recitato un altro attore calabrese da tempo protagonista di film e fiction molto importanti, come Max Mazzotta. E ancora, un altro giovane che sta conquistando il piccolo e grande schermo è Moisè Curia: quest’anno l’abbiamo visto nella seconda serie de “I bastardi di Pizzofalcone” e in “Nero a metà”, oltre che nel film “Uno di famiglia”.

Rita De Donato

Ma non è stato solo l’anno degli attori calabresi, bensì della Calabria protagonista al cinema e in tv in senso generale: se parliamo di professionalità calabresi, oltre agli attori dobbiamo evidenziare anche il successo di registi, come il già citato Fabio Mollo, che ha diretto la prima serie tv interpretata da Virginia Raffaele, “Come quando fuori piove” ed è stato regista della seconda unità di “Tutto può succedere 3″. E poi tanti giovani che hanno raggiunto importanti livelli e riconoscimenti: come Alessandro Grande, che con “Bismillah” ha ottenuto il David di Donatello per il miglior cortometraggio ed è il candidato italiano all’Oscar per il migliore cortometraggio. Un grandissimo risultato per il regista e per la Calabria cinematografica. Un altro nome di giovane regista che in questo periodo sta registrando consensi a livello nazionale è Mario Vitale, con il suo nuovo corto “Prenditi cura di me” (che vede tra gli interpreti il già citato Cosentini).

E poi i registi già affermati che tornano nella loro terra per fotografarla e descriverla come solo chi vi è nato può fare: su tutti, Mimmo Calopresti, che ha appena finito di girare  “Via dall’Aspromonte”, con Fonte, Colella e Marco Leonardi, attore di origini calabresi diventato famoso grazie a “Nuovo cinema paradiso” e oggi gettonatissimo interprete, da “Anime nere” a “Una famiglia”, fino al film tv firmato da Mollo.

Dunque, attori, registi, ma anche il territorio protagonista: con Calopresti, ma pure con Gabriele Mainetti, che in Calabria ha girato il suo nuovo film, “Freaks out”, dopo il successo de “Lo chiamavano Jeeg Robot”. Senza contare le citate serie “Trust”, “Il miracolo”, “Solo”.

Insomma, un 2018 all’insegna dell’arte cinematografica nata in Calabria e che in Calabria ritorna per raccontarla.

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Insomma, tanti impegni e tanti successi, per Fabio Mollo, entusiasta di questi progetti e delle attestazioni di stima da parte del pubblico. A partire da “Tutto può succedere”: una fiction che è cresciuta nel tempo, nonostante una programmazione non facile, d’estate e contro i Mondiali. Al termine della stagione, che ne decretava il finale di serie, sui social si è scatenata la protesta dei fan, con tanto di petizione per chiedere la realizzazione di una quarta stagione. Un successo che ha sorpreso anche il giovane regista reggino: “Fa piacere, non so se sia accaduto per altre fiction. Sono molto contento che il pubblico abbia reagito così. Una serie unica, con temi familiari trattati con un approccio sincero, immediato, e con un cast favoloso che rende questi temi con grande sincerità e spontaneità”. Sull’ipotesi di un seguito non si sbilancia: “E’ un po’ difficile. Sapevamo che si sarebbe chiusa con la terza stagione e la storia stessa è stata pensata come una chiusura. In fondo è bello che abbia avuto un finale in crescendo. Ma non si sa mai. Certo, in caso si continuasse, si dovrebbe immaginare qualcos’altro, qualcosa di nuovo rispetto alla storia”. Un’esperienza, quella del lavoro per “Tutto può succedere”, molto importante e bella per Mollo: “Ero un po’ timoroso, arrivavo in un gruppo che lavorava insieme da due stagioni: invece, sono stato accolto benissimo; con i registi avevo lavorato come assistente all’inizio della mia carriera ed è stato bellissimo tornare a lavorare con loro. E poi sono stato accolto splendidamente anche dal cast: con alcuni avevo già lavorato in Boris, altri li incontravo per la prima volta, ma è stato davvero bello”.

Da “Tutto può succedere” a “Come quando fuori piove”, la serie di Discovery interpretata da Virginia Raffaele, che andrà in onda su Nove: “è una stagione 1, è tutto nuovo, una bellissima avventura, molto sperimentale per alcuni aspetti e con Virginia Raffaele fuoriclasse”, afferma con entusiasmo il regista. Attualmente sta ultimando la fase di montaggio, per una messa in onda che è vicinissima – nel promo in onda si parla di settembre -, pur se Mollo non si lascia sfuggire nulla in proposito. Pochi commenti, come quello relativo alla protagonista: “la cosa bella è che dopo dieci ore di set, ti rendi conto di averne passate cinque ridendo! Non si risparmia mai, instancabile, ha contagiato la troupe, formata tutta da giovanissimi: questa serie è Virginia Raffaele al cento per cento, anzi, al duecento per cento!!”.

E dopo la televisione, l’attende il cinema: il nuovo film è in fase – come la definisce – di “sviluppo avanzato, molto avanzato, diciamo di casting!”. Sarà qualcosa, afferma, “di molto nuovo, abbastanza lontano da quello che ho fatto finora, completamente imprevedibile, differente, anche come ambientazione, un mondo nuovissimo che voglio affrontare. Un progetto cui tengo molto, una sceneggiatura pensata prima dell’uscita de Il sud è niente (il lungometraggio d’esordio del regista, ndr)“. “Una storia bellissima”, dichiara Mollo, che però non aggiunge di più, se non che la produzione è targata Groenlandia, di Andrea Paris e Matteo Rovere (produttori, tra l’altro, della saga di “Smetto quando voglio”).

Grandi progetti, dunque, per uno degli autori più importanti del nostro cinema e della nostra tv, che con il suo sguardo originale sa raccontare l’oggi, non stancandosi mai di sperimentare.

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“Quando un’attrice riesce, in una sola stagione, a proporre al pubblico le più disparate sfaccettature dell’universo femminile, partendo dal ruolo di madre inconsapevole, ebbene questa attrice merita il nostro riconoscimento”. Queste le motivazioni  del riconoscimento assegnato a Isabella Ragonese per il film che  è stato sostenuto, nella fase di post produzione, dalla Calabria Film Commission.
“Il Padre d’Italia” ( uscito nelle sale il 9 marzo 2017) è il secondo lungometraggio firmato dal giovane regista reggino Fabio Mollo, dopo il successo internazionale de “Il Sud è niente” (2013).  Girato tra Torino, Roma, Napoli, Reggio Calabria e Gioia Tauro, è scritto a quattro mani da Fabio Mollo e Josella Porto.  Isabella Ragonese interpreta il ruolo di Mia che “travolge” la vita di Paolo (Luca Marinelli), conducendo in un  viaggio che li porterà da nord a sud, un “on the road dei sentimenti”.

Aldo Iuliano sul set di “Penalty”

“Per essere riuscito a concentrare un dramma enorme come l’immigrazione in soli 14 minuti grazie a una sceneggiatura pungente, un’eccellente fotografia e una virtuosa regia. Il risultato è un breve film dove i migranti interpretano se stessi e lasciano il segno”: queste, invece, le motivazioni del premio assegnato al corto “Penalty”, di Aldo Iuliano. All’opera, sostenuta nella fase di promozione dalla Calabria Film Commission, già selezionata nella cinquina dei Nastri d’Argento 2017, è stato assegnato il Globo d’Oro per il miglior cortometraggio.

“Un ottimo risultato per il regista Aldo Iuliano e per gli sceneggiatori Severino Iuliano e Alessandro Giulietti, al dop Daniele Ciprì, al montatore Marco Spoletini, all’autore della colonna sonora Enrico Melozzi e alla produttrice Andrette Lo Conte oltre che a tutti i ragazzi del centro di accoglienza, veri protagonisti di Penalty”. Il merito principale del corto – si legge ancora nella nota della Calabria Film Commision – “sta proprio nella volontà di utilizzare il calcio come metafora di una lotta per la sopravvivenza estremamente attuale, quella di un gruppo di ragazzi africani che devono sfidarsi nel silenzio crudele di un luogo deserto. Il penalty del titolo, l’estrema punizione alla quale intere popolazioni sono state condannate dagli effetti del colonialismo e dalla storia, si fa momento cruciale nell’assegnazione di un posto su uno scafo che partirà verso un’Europa priva di guerre manifeste ma densa di altri ipocriti conflitti, che non viene mai inquadrata se non negli occhi disperati e spenti dei protagonisti, come riflesso di un orizzonte cupo e indifferente”. Penalty è valso ad Aldo Iuliano anche la selezione al 54° Festival Internacional de Cine de Gijon, festival ufficiale del circuito Academy Awards (Oscar), oltre al riconoscimento come Best drama shortfilm al Los Angeles indipendent Film Festival e come Best Director agli UK – Gold Movie Awards 2017. Premiato anche al Roma Creative Contest 2016 come miglior regia, migliori musiche e come scelta del pubblico.

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Ma l’opera di Iuliano non è la sola realizzata in Calabria e presente tra i candidati a Globi: infatti, Luca Marinelli ed Isabella Ragonese sono candidati come migliore attore e migliore attrice per “Il padre d’Italia”. Il film del regista reggino Fabio Mollo è stato girato anche in Calabria ed ha avuto anch’esso il sostegno della Calabria Film Commission.

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Da sinistra, Citrigno, Salamina, Mollo (foto Antonella Nicolò)

Come dimostra il suo nuovo film (da oggi nelle sale), che Mollo ha presentato ieri sera nella sua Reggio, nella terza delle anteprime promosse in Calabria dalla Film Commission (che, ha affermato il presidente Citrigno, ha sostenuto il film in fase di post-produzione: “un onore mettere il nostro marchio su questo film, un piccolo gioiello e il regista è un’eccellenza calabrese. Da cosentino ve lo invidio”).

Un successo di pubblico, in un cinema Aurora affollato, per il ritorno nella sua città di un giovane regista che mostra, nella sua produzione, di avere un legame forte con il territorio: “La Calabria – afferma nel corso dell’incontro con gli spettatori, introdotto dalla giornalista Raffaella Salamina – è fortemente cinematografica”. E lo è nei suoi contrasti, ma anche nella sua forza salvifica, in quel mare che ha sempre una funzione catartica nei film di Mollo: “In Calabria quello che è impossibile diventa possibile”.

Il pubblico presente al cinema Aurora (foto Antonella Nicolò)

“E’ un po’ un film sul futuro”, sottolinea il giovane autore. “Volevo riuscire a raccontare la mia generazione, che prova ad immaginare un futuro e lo fa con coraggio”.

Si sofferma, quindi, sui due attori protagonisti, Luca Marinelli e Isabella Ragonese, attorno ai quali è costruito il film: “Luca l’ho conosciuto al Festival di Berlino, mentre Isabella l’ho proprio ‘pedinata’ e poi siamo riusciti a lavorare insieme. Due attori fantastici”.

Mollo scatta un selfie con il pubblico (foto Antonella Nicolò)

Quindi, un accenno alla musica, altro elemento importante del film e utilizzata “come momento emotivo, non solo di colore”.

Tanti aspetti, dunque, che formano un’opera che, ancora una volta, riesce a parlare al cuore, riesce a parlare di una generazione che finora difficilmente è stata fotografata con realismo, e riesce a fondere, a rinsaldare quel legame tra cinema e territorio, con una funzione salvifica importante attribuita al sud che è qualcosa di molto contemporaneo: insomma, sempre più “sud, si gira”!

Fabio Mollo intervistato dalle tv prima della proiezione (foto Antonella Nicolò)

Il regista durante un’intervista (foto Antonella Nicolò)

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Isabella Ragonese in una scena del film

Questo – e, come vedremo, molto altro – è “Il padre d’Italia”, nelle sale dal 9 marzo (preceduto da un’anteprima nazionale al Modernissimo di Cosenza il 5 marzo, e da altre due prime, al Teatro Grandinetti di Lamezia il 6 ed al Cinema Aurora di Reggio Calabria (città natale di Mollo e tra le location protagoniste del film) l’8 marzo.

Tornano, nel secondo film di Fabio Mollo, le atmosfere rarefatte, l’originalità di sguardo, la cura per l’aspetto visivo (magnifico l’incipit, dove il gioco di luci è fondamentale, come in altre parti, nonchè la ripresa della protagonista, nuda e incinta, velata da una tenda bianca) che non è estetismo, ma forma di narrazione, moderna ma non sganciata da un gusto artistico che si nutre di canoni “classici” (in questo, si avvicina sicuramente allo stile di Sorrentino, ma meno astratto o dai toni grotteschi), l’essenzialità delle parole. Strumenti che sono funzionali ad un racconto che, anche in questo caso, come nel film d’esordio, è legato ad una scoperta di se stessi, ad una crescita: il divenire genitori o l’interrogarsi su questo cambiamento, su questa scelta, come momento spartiacque della propria esistenza, come momento in cui si diventa adulti. E le domande si susseguono, ma non sempre esplicitate: sono quelle che nascono – o tornano – dall’incontro tra Paolo, reduce dalla fine del lungo rapporto con il suo compagno e che vive una vita molto razionale, e Mia, cantante, incinta, colorata ed esuberante, che lo travolge con la sua “follia”, in un viaggio da nord a sud, alla ricerca, appunto, di se stessi.

Luca Marinelli

Luca Marinelli, come si diceva, si allontana dalle sue due ultime performance (quella struggente in “Non essere cattivo” e quella camaleontica in “Lo chiamavano Jeeg Robot”, con la quale ha vinto il David di Donatello), dando ulteriore prova di sapere stupire, di sapere essere attore che diviene altro da sè, rinnovandosi in ogni interpretazione e coinvolgendo con una forza che lascia senza fiato, facendo vivere allo spettatore gran parte del film attraverso il suo sguardo. Accanto a lui, una Isabella Ragonese istrionica, nei panni di un personaggio sicuramente non facile, sopra le righe, ma che nasconde – anche a se stesso – un’umanità fragile. Senza contare la sempre bravissima Anna Ferruzzo, in un ruolo intenso e duro; e, in un cameo, Miriam Karlkvist, lanciata proprio da Mollo come protagonista del suo primo film.

E poi, “luoghi non luoghi” dell’Italia del nord, che si alternano a facce, vicoli, strade meno note di quel sud che ritorna prepotente: il paesaggio, l’architettura, che non sono solo contorno, set, sfondo, ma essenza di un racconto in cui il viaggio non è uno strumento della trama, ma ne è fondamento. E’ il sud che torna – anche con una “autocitazione”, in un dialogo, del precedente “Il sud è niente”, con quel “niente” che in realtà è tutto -, quel sud che diviene essenza di vita, famiglia (tema fondamentale dell’opera, tra assenze, presenze, desideri e rifiuti), contrasti: e quel mare che, anche in questo caso, è strumento catartico, di rinascita. Proprio al sud, il racconto assume forme nuove, se possibile ancora più intense, così come si rinnovano i personaggi: quella sintesi poetica tra concretezza e sogno, che è la cifra stilistica di un film e di una bella conferma.

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Tornando al film, “Il padre d’Italia” è incentrato sulla storia di due giovani, Paolo, 30 anni e una vita solitaria, segnata da un grande dolore, e Mia, incinta al sesto mese, che sconvolge la vita del ragazzo, in un viaggio attraverso l’Italia e attraverso se stessi. “Con Il Padre d’Italia – afferma Fabio Mollo – cerco di riflettere su uno dei temi centrali della nostra società e in particolare della mia generazione: il futuro. Un futuro che è rappresentato principalmente dal momento in cui si smette di essere figli e si comincia a diventare genitori”.

Il regista – che anche in questo caso ha scritto la sceneggiatura insieme a Josella Porto – è tornato a filmare alcune scene del film nella sua Reggio Calabria, la città che è stata protagonista del suo esordio nel lungometraggio. Il film, come si diceva, è complessivamente un viaggio nel sud, verso il sud, un “on the road attraverso il nostro paese alla ricerca del futuro “. Mollo evidenzia, inoltre, come nell’estetica e nell’impatto visivo il film sia “eclettico e dinamico, supportato da una colonna sonora elettronico-pop con incursioni anni ‘80 e rivisitazioni contemporanee di classici di quell’epoca”.

Parlando ancora del cast, poi, oltre a Marinelli e Ragonese, da citare anche la bravissima Anna Ferruzzo e Miriam Karlkvist, già intensa protagonista proprio de “Il sud è niente”.

Grande attesa, dunque, per questo nuovo lungometraggio del regista reggino che, qualche giorno fa, ha intanto concluso le riprese, in Puglia, di una serie tv – nell’ambito del ciclo “Liberi sognatori. Le idee non si spezzano mai”, targato Taodue – dedicata alla figura di Renata Fonte, interpretata da Cristiana Capotondi.

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“Il figlio”, prodotto da Revolver S.r.l., è incentrato sul rapporto tra un padre e il figlio di dieci anni, rapporto che viene messo in crisi dalle verità che l’uomo nasconde alla sua famiglia.

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Tutte le sere, a partire dalle ore 21, proiezioni all’aperto, omaggi e incontri con ospiti internazionali. Otto giorni ricchi di lungometraggi, documentari e cortometraggi provenienti da oltre 30 diversi paesi de lmondo. 107 le opere selezionate, tra le quali 7 anteprime mondiali e 28 anteprime nazionali.
Ad arricchire le serate, incontri con registi e attori per “Parlare di cinema” sotto le stelle nel meraviglioso contesto storico\paesaggistico del Castello Aragonese.

Tra i personaggi che interverranno il premio Oscar Bille August, il regista italiano Pupi Avati (presidente di edizione), uno dei massimi esponenti del cinema israeliano, il regista Amos Gitai, l’attore Mattia Sbragia che presenterà al festival la sua opera prima come regista, i registi, Ugo Gregoretti, Davide Ferrario, Alessandro Rossetto, Fabio Mollo, Edoardo Winspeare, Angelo Longoni, l’attore americano Sean Kanan, famoso per l’interpretazione di Deacon nella nota serie Beautiful.

La giuria che decreterà i vincitori di questa edizione è composta dal direttore della fotografia Arnaldo Catinari, il documentarista Roland Sejko, l’attore Giovanni Esposito e lo scenografo di origini francesi Jean Manuel Martinez.

Durante la kermesse vi è inoltre una sezione mercato con la ‘Borsa Internazionale delle Location e del Cineturismo’, occasione di incontro tra il mondo del cinema e quello del turismo e il ‘Convegno internazionale sul Cineturismo’, che vedrà la partecipazione dei massimi rappresentanti del mondo del cinema correlato al marketing territoriale.

A completare il ricco programma la mostra fotografica “Villeggiatura e vacanze nel cinema italiano (1949 – 2011) a cura di Antonio Maraldi.

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La cerimonia di consegna dei premi della stampa estera ha visto, tra gli altri, il trionfo di un nuovo cinema nato e realizzato al sud, quel cinema che riesce a leggere la realtà con la poesia dell’arte, che riesce ad essere ironico anche su temi importanti, che riesce a creare nuovi linguaggi che nascono proprio a sud.

E, dunque, tra i premiati spicca “In grazia di Dio”, di Winspeare, girato in Puglia, che ha ottenuto il Gran Premio della stampa estera. E poi una grande sorpresa, quella per il miglior cortometraggio, riconoscimento assegnato a “Sassywood” di Antonio Andrisani e Vito Cea, girato in Basilicata.

Il tutto senza contare i premi per altri film che quest’anno hanno riscosso successo sia di critica che di pubblico, come “Song ‘e Napule”, che ha ottenuto il premio per la musica, dopo il David di Donatello, o “La mafia uccide solo d’estate”, di Pif, premiato per la sceneggiatura, o “Salvo”, di Grassadonia e Piazza, premiato per la migliore attrice, Sara Serraiocco.

Insomma, un’annata di riconoscimenti importanti per il cinema del sud (tra i candidati ai Globi, da citare anche “Il sud è niente”, di Fabio Mollo), in attesa, naturalmente, di conoscere i vincitori dei Nastri d’argento.

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